Вопрос № 5.Структура моды

1. Модельеры и дизайнеры, которые работают в Модных Домах и других организациях и корпорациях, разрабатывающих новые модели одежды, на основе отобранных тканей рисуют эскизы.

2. Конструкторы изготавливают лекала (выкройки) и раскраивают экспериментальный образец. К слову, принципиально новые по форме и конструкции модели отрабатывают на нескольких образцах. В результате выбирают наиболее удачное решение.

3. Следующий этап – работа инженера-технолога. Он расписывает технологическую последовательность изготовления модели, а также следит за качеством и грамотным исполнением всех узлов и деталей (воротников, рукавов, карманов и т.п.)

4. Все вместе, модельер, конструктор и технолог, представляют экспериментальный образец на художественный совет. Там его обговаривают и, в случае рассмотрения удачной модели, утверждают. Если что-то не нравится, модель отправляют на доработку или отклоняют. Затем отшивают образец модели, которую будут демонстрировать.

5. Результатом работы дизайнера или дизайнерской группы является сезонная коллекция одежды, которую демонстрируют на неделях высокой моды. Но воспринимать показ моделей только как шоу неправильно. На самом деле, показанная коллекция является базовой для дальнейшей работы. Коко Шанель утверждала, что мода, не нашедшая широчайших масс, уже не мода.

6. Показ – это грандиозная рекламная компания. На показах присутствуют байеры – представители торговых организаций и магазинов. Они отбирают понравившиеся модели и заключают договора.

7. Дальше существует два пути развития.

Первый – коллекции моделей, которые будут отшивать на фабриках массового производства и реализовывать в крупных универмагах. Некоторые модели будут отшиты в небольшом количестве и продаваться в фирменных (брэндовых) магазинах и бутиках.

Второй путь развития – работа в режиме ателье, то есть индивидуальное изготовление одежды.

8. В настоящее время у многих парижских домов моделей частная клиентура все еще занимает 60% оборота. Все остальное: продажа аксессуаров, сумок, обуви, украшений, а также парфюмерии и косметики.

9. На показах всегда присутствуют люди, так называемые «носители моды» - это актеры театра и кино, деятели искусства, аристократы. Они имеют достаточные средства, чтобы приобрести дорогую одежду прямо с подиума и, как говорят, донести моду в массы. Когда они одевают на себя модную одежду, они выносят новинки на суд общественного мнения на всевозможных публичных мероприятиях. А миллионы людей посредством телевидения и иллюстрированных журналов мод начнут подражать известным людям.

10. «Только после того, как мода будет признана и принята определенными кругами, она может стать модной», - считала Коко Шанель. Популярность новых моделей одежды растет, увеличивается число тех, кто ее носит. Когда мода становится массовой, она перестает быть модной. И появляется что-то новое. Мода развивается циклично и по спирали. Дизайнеры и модельеры возвращаются к идеям прошлого и возрождают их к жизни, но уже по-другому, по-новому. Исторический костюм является одним из источников вдохновения для создания новых коллекций.

• Существует понятие «высокая мода». От кутюр. Так вот, высокая мода - в чистом виде искусство. Она словно создаёт произведения для музея. Красиво? Иногда да. Носить такое - и подумать страшно. Для чего тогда такая одежда создаётся? А вот здесь как раз дизайнеры и выражают себя как художники. Демонстрируют, кто из них по большему счёту на что способен. Интересно ли это нам? В общем - да, это как поход в музей. На показах можно поймать какую-нибудь симпатичную идею. Правда, она скорее сгодится для вечернего выхода или карнавального костюма.
• Следующий уровень моды - мода с вешалки, или «pret-a-porte». Здесь тоже создаются коллекции, но они уже более «носимые». Такая одежда заказывается в салонах и домах моды персонально и шьётся для него по меркам. В последнее время индустрия берёт верх, какие-то вещи стандартных размеров из коллекций шьются и продаются в бутиках. На уровне «прет-а порте» работают гораздо больше дизайнеров и художников, чем в высокой моде.
• Следующий уровень – «спорт лайн». К спорту не имеет никакого отношения. Как раз тут и развивается индустрия в полном объёме. Это массовое производство ходовых моделей и марок известных дизайнеров и марок. И если за идею такой модели была взята идея из «прет-а порте», то в процессе производства она трансформировалась и заметно удешевилась. Исчезли сложные линии кроя, стандартизировались размеры, рисунок стал проще, цвета - побледнее, ткань подешевле и попроще. Изделие стало массовым.

Поиск по сайту: