Русская музыка ХХ века

ХХ век для русского искусства начался с небывалого расцвета, определяемого искусствоведами как «серебряный век». Целые плеяды и школы русских поэтов (Блок, Гумилев, Ахматова, Цветаева, Бальмонт, Есенин, Маяковский и др.), художников (Врубель, Серов, Головин, Бенуа, Гончарова, Малевич, Кандинский, Шагал, Кустодиев и др.), композиторов (Глазунов, Танеев, Рахманинов, Скрябин, Метнер, Мясковский, Прокофьев, Стравинский и др.) создавали замечательные произведения искусства. Однако «серебряный век» был прерван радикальными социально-политическими переменами в русской истории. Революция 1917 года кардинальным образом изменила не только ход русской истории, но и характер развития всего русского искусства. «Новому» государству необходимо было и «новое» искусство. Многие писатели, художники и композиторы покинули Россию и составили оригинальный и богатый мир культуры «русской эмиграции» (Рахманинов, Метнер, Гречанинов, Стравинский, до 1934 года – Прокофьев), а те, кто остался, приспосабливались к новым реалиям советского государства. С 1917 года и вплоть до 1991 русская культура перешла в разряд «советской», т.е. живущей в постоянном диалоге с советской идеологической системой (соглашаясь и соответствуя, либо споря и противоборствуя).

Советскую музыку ХХ века можно разделить на 4 периода в соответствии с ходом исторического развития:

1. 1917 – 1932 - переходная эпоха поиска новых образов и форм, «революционный романтизм»;

2. 1932 – сер. 1950-х - формирование и утверждение концепции «социалистического реализма»;

3. сер.1950-х – сер.1980-х – преодоление стереотипов, диалог традиционной и авангардной музыкальной систем;

4. сер.1980-х – возвращение к свободе духовно-нравственного постижения художественной реальности.

Первый период «революционного романтизма» характеризует, прежде всего, ломка устоявшихся традиций и форм музыкально-общественного устройства. Уже к началу 1920-х годов появляется новое поколение «советских музыкантов». Лицо советской музыкальной культуры определяют две музыкально-общественные организации:

1. Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ) – существовала с 1923 по 1932. Основана в Москве (председатель Д. А. Черномордиков). В неё входили композиторы А. Давиденко, В. Белый, Б.Шехтер и др. РАПМ, а также ПРОКОЛЛ (Производственный коллектив студентов Московской консерватории) боролись за монополию в музыкальной культуре, объявив себя единственными истинными представителями пролетариата в музыке, борцами за ее идеологическую чистоту. Деятельность РАПМ проходила в духе «большевизации» музыкальной культуры: осуществлялся «чекистский контроль» в музыке и музыкальных учреждениях — издательствах, консерваториях, выискивались «классовые враги», «вредители в музыке», «троцкисты», «оппортунисты», «враги народа», «формалисты» и т. д. Многие образцы классической музыки, джаз были объявлены РАПМом идейно чуждыми пролетариату. Основная борьба велась с композиторами

2. Ассоциации современной музыки (АСМ). Лидер АСМа Николай Рославец называл эту деятельность «свистопляской головорезов и вакханалией невежд». Альтернативная композиторская организация, ориентированная на музыкальный авангард, основанная Николаем Рославцем в 1923 году, и объединявшая таких композиторов как Александр Мосолов, Гавриил Попов, Николай Мясковский, Д.Шостакович и др. Были организованы серии концертов, где исполнялась музыка Малера, Шёнберга, Берга, Веберна, Хиндемита, а также отечественных композиторов экспериментального направления. В 1931 году она была официально объявлена «сборищем чуждых пролетарской идеологии музыкантов» и в 1932 г. ликвидирована при активном содействии РАПМ.

В этот период композиторы ведут активные поиски новых стилевых методов и средств, способных выразить романтику строительства нового государства. В числе безусловных лидеров выделяются Николай Мясковский (в Москве, симфония №6 1923) и молодой Дмитрий Шостакович (в Ленинграде, симфония №1 1925-56).

Второй период характеризуется началом тотального контроля государства над людьми искусства через формирование творческих организаций (союзов), полностью подчиненных сложившейся идеологической системе (в 1932 году). В это же время происходит утверждение основных постулатов художественной системы «социалистического реализма». Соцреализм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, тесно связанный с идеологией и пропагандой. Он был официально одобрен с 1932 года партийными органами. Термин впервые предложен И. Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. Фактически введение этого принципа положило конец творческому многообразию различных течений предыдущих лет. Принципы соцреализма:

1. Народность. Под этим подразумевалась как понятность литературы для простого народа, так и использование народных речевых оборотов и пословиц.

2. Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей.

3. Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории.

Метод включал в себя единство реализма и советской романтики, сочетая героическое и романтическое с «реалистическим утверждением подлинной правды окружающей действительности».

В начале 1930-х годов в СССР возвращается С.Прокофьев. Начинают свой творческий путь Арам Хачатурян, Тихон Хренников, Георгий Свиридов, Дмитрий Кабалевский. В расцвете творческого дарования Дмитрий Шостакович. В этот период в советской музыке появляется целая серия сочинений высокохудожественного уровня: «Ромео и Джульетта» и «Александр Невский» Прокофьева, «Леди Макбет» и Симфония №5 Шостаковича, Фортепианный и Скрипичный концерты Хачатуряна, Пушкинский цикл романсов Свиридова и др.

Третий период – это постсталинская эпоха, изменения в художественной жизни СССР связаны, прежде всего, с либерализацией (фр. liberalis – «касающийся свободы», либерализация — это расширение свободы действий, снятие или сокращение ограничений на деятельность). Однако процессы демократизации были ограничены и подконтрольны.

В эти годы в советской музыке безусловным кумиром и лидером был Дмитрий Шостакович, при этом появляется целая плеяда талантливых композиторов нового поколения. Среди них можно выделить группу последователей традиционного академического направления: В.Гаврилин, Р.Щедрин и др., в русле академического искусства работал и Г.Свиридов, и группу авангардистов: Э.Денисов, С.Губайдулина и А.Шнитке.

Отличительной чертой этого периода стало преобладание нравственно-личностной проблематики, лирико-психологического «я» над безликим «мы» в образном строе музыкальных произведений. Наряду с монументальными эпико-хроникальными полотнами («Патетическая оратория» (1959) Г.Свиридова, «Поэтория» (1968) Р.Щедрина), все большее место начинают занимать камерно-вокальные (Свиридов, Гаврилин) и камерно-инструментальные (квартеты Шостаковича, сонаты Г.Уствольской и Б.Тищенко, полифонические циклы Р.Щедрина и С.Слонимского) жанры, возвращающие музыке присущие ей тонкость и глубину психологизма, способность раскрывать широкий спектр эмоций, утраченное пространство лирического диапазона. Центральное место по-прежнему занимает жанр философско-концептуальной симфонии – от поздних симфоний Шостаковича до симфоний Альфреда Шнитке.

Четвертый период, когда кризис советского политического строя вылился в процессы так называемой «перестройки», открыл большие возможности для проявления свободы творческого волеизъявления в искусстве. Исчезли запреты – теперь возрождалась линия духовно-христианской темы в музыке: «Песнопения и молитвы» Г.Свиридова, оркестровая «Стихира» и хоровая литургия «Запечатленный ангел» Р.Щедрина, хоровые циклы «Стихи покаянные» и «Концерт на стихи Г.Нарекаци» А.Шнитке, «Перезвоны» В.Гаврилина, «7 слов на кресте» и «Страсти по Иоанну» С.Губайдулиной, «Литания» и «Лестница Якова» Александра Кнайфеля и др.

Когда открылись границы, музыка советских композиторов стала приобретать широкую популярность на Западе и зазвучала по всему миру. Она отличается высокой духовностью и умением создавать высокопрофессиональную современную звуковую реальность.

Поиск по сайту: