Античный театр Греции

Логистические затраты можно рассматривать как дви­жущую силу стимулирующего воздействия цеп. Известны два общих подхода к ценовому стимулированию: скидки за количество грузов и специальные условия поставки.

1) Скидки за количество грузов (quantity discounts). В со­ответствии с экономической теорией, чем больше грузов перерабатывается в ходе одной транспортной процедуры, тем ниже издержки на единицу продукции. Эту идею ис­пользуют многие компании, стремясь организовать дос­тавку товаров так, чтобы уменьшить цены покупателям и увеличить объемы продаж поставщикам. Причем выгода покупателя связана с возможностью приобрести больше продукции за те же деньги, а выгода продавца выражает­ся в увеличении прибыли.

Не все компании расценивают предоставление скидок за количество грузов как стимула роста продаж. Некото­рые американские фирмы вообще прекратили использо­вание таких скидок, объявив их незаконными и утверж­дая, что покупатели подвергаются дискриминации из-за снижения конкуренции и роста монополизации. Потен­циально скидки за количество грузов действительно мо­гут стать дискриминационным фактором, но их можно объяснить снижением затрат на производство, продажу и доставку за счет увеличения объема продукции. На прак­тике сложно доказать, что экономия издержек при произ­водстве или продаже товаров фактически проявляется лишь при продаже. Кроме того логистические затраты, значительная часть которых приходится на расходы по доставке, могут быть значительно сокращены путем та­рифных скидок за услуги, предоставляемые транспортны­ми компаниями в зависимости от условий и объемов пе­ревозок. Следовательно, логистические издержки играют ключевую роль при введении скидок.

2) Специальные условия поставки (deal). Производители часто поощряют покупателей заранее оформлять заказы на приобретение товаров, что позволяет сократить логи­стические расходы. Основными формами стимулирования предварительных заказов являются снижение цены; при­зы; скидки за уплату наличными. Например, компания по производству бытовых кондиционеров стремится поддер­жать дистрибьютеров, которые согласны сделать покуп­ки уже в январе. Так как кондиционеры — товар сугубо сезонный, главным образом летний, а их производство планируется постоянным в течении года, «пик» запасов готовой продукции приходится на январь и февраль, не согласуясь с основными, весенними, сроками перевозок. Поэтому для избежания дополнительных затрат, связан­ных с необходимостью увеличения объемов храпения кон­диционеров, вводятся льготные зимние распродажи. Про­изводитель снижает цены на продукцию, не допуская со­кращения прибыли экономией на логистических расходах.

Античный театр Греции

Древнегреческий театр берет свое начало от народных гуляний в честь бога Диониса. Изначально Дионис почитался греками как бог производительной силы природы, но несколько позже, когда народ Древней Греции стал возделывать виноградники, он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра.

Эти народные празднества происходили несколько раз в году. На них пели хвалебные песни Дионису, которые назывались дифирамбами. Из торжественной части праздника родилась трагедия, а из веселой и шутливой – комедия.

Если перевести слова «трагедия» и «комедия» с греческого языка на русский, то они дадут пояснение происхождения греческой драмы. Слово «трагедия» состоит из греческих слов «трагос» – «козел» и «одэ» – «песнь», т. е. дословно это будет звучать как «песнь козлов», потому что спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога¹.

Слово «комедия» также имеет в своем составе два греческих слова: «комос» – «шествие» пьяной толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, и «одэ» – «песнь». Следовательно, комедия – это «песнь комоса».

Считается, что древнегреческое искусство берет свое начало в мифологии. По мере развития греческой трагедии ее основой стали повествования не только о жизни Диониса, но и таких героев древности, как Эдип, Агамемнон, Геракл, Фесей и пр. Таким образом, во все времена греческая трагедия пополнялась сюжетами из мифологии, потому что в ней имелась глубокая художественная выразительность. Греческая мифология образовалась тогда, когда возникло стремление народа объяснить окружающий мир. В Греции не было замкнутой и могущественной касты жрецов, которая запрещала бы изображать богов в виде людей, она не мешала свободному созданию мифов. Вот почему все мифы, хотя они и относятся к религиозным сказаниям, изобилуют жизненными мотивами.

Согласно древним историческим документам, греческая трагедия уже во второй половине VI века до н. э. была довольно развитой, потому что использовала богатое наследие эпоса и лирики. Живший в то время трагик Феспид сделал одно нововведение: он выделил из хора особого исполнителя – актера, которого еще называли «гипокрит» – «ответчик». Это название показывало, что главная роль в трагедии все еще отводилась хору.

Феспид – это первый афинский трагический поэт. Его первая пьеса была поставлена весной 534 года до н. э. на великих дионисиях. С тех пор эту дату считают годом рождения мирового театра.

Греческие трагедии раннего периода представляли собой чаще всего лирические кантаты, состоявшие из песен хора и актера. Многие из ранних произведений не дошли до наших дней.

Сюжеты комедий, так же как и трагедий, содержали в себе не только религиозные, но и житейские мотивы, которые со временем стали доминирующими, а потом просто единственными. Но все равно комедии по-прежнему посвящались Дионису. В праздничных шествиях, помимо песен, стали появляться маленькие комические сценки, в которых актеры разыгрывали чисто бытовые сюжеты (например, кража ворами пищи и вина, визит врача-иностранца к больному и пр.). В это же время к содержанию комедий стали примешиваться элементы социальной и политической сатиры. Актеры поднимали вопросы политического строя, деятельности отдельных учреждений Афинской республики, ее внешней политики, ведения войн и т. д.

Пика своего расцвета греческое театральное искусство достигло во времена творчества трех великих трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографа Аристофана. Конечно, в то время жили и писали и другие драматурги, но их произведения, к сожалению, не дошли до наших дней. Иногда историкам и исследователям театра известны только имена греческих авторов, а из их произведений – небольшие отрывки.

Поскольку театр в Древней Греции был учреждением государственным, то и организацией представлений занимались специально назначенные для этого люди.

Драмы давались два раза в год: на Великих Дионисиях и на Ленеи. Великие Дионисии первоначально продолжались пять дней, а позднее – шесть. Первый день – открытие праздника. В этот день приносили в жертву козла и торжественная процессия проходила по строго определенному маршруту, неся статую бога Дониса: исполнялись дифирамбы, прославляющие его. Второй день был посвящен состязанию хоров юношей и мужчин. На третий играли комедии, а в остальные три дня – трагедии. В последний день оглашали имена победителей, награждали их призами².
Для определения победителя состязаний на представлениях присутствовали особые выборные лица. Для победивших драматургов имелось три награды. Тем не менее тот драматург, который занимал третье место, считался проигравшим. Кроме награды в виде гонорара, поэт получал от государства венок из плюща. Все результаты состязаний обязательно вносились в особый протокол, который назывался «дидаскалия» и хранился в государственном архиве.

Все театры в Древней Греции строились на открытом воздухе, обычно вмещали огромное количество зрителей (например, афинский театр Диониса) был рассчитан на 17 000 человек) и состояли из трех основных частей: орхестры, тэатрона и скены, причиной таких модификаций зданий послужила популярность театральных действий.

Поиск по сайту: