Свойства композиции

а). Целостность (единство и соподчинение) – оптимальное соотношение элементов композиции и связей между ними, которое дает возможность сразу охватить взглядом изображение, т. е. обеспечить зрительное восприятие объекта как целого.

Целостность: - Наличие формата – ограниченность, отделение объекта от среды. Основными приемами ограниченности являются: введение общей рамки, заполнение всей поверхности общим фоном, введение одинакового оформления все форм.

Компактность – правильный и оптимальный выбор количества элементов, которое может восприниматься одновременно. Взрослый человек может нормально воспринять одновременно от 5 до 9 объектов, большее число элементов вызывает ощущение хаотичности. Поэтому при большом количестве элементов композиции рекомендуется объединять их в группы. Элементы в группе могут быть связаны по различным признакам.

- Отсюда – третье условие целостности – связность (связь объектов по различным признакам).

Способы группировки элементов: группировка по расположению на формате, группировка по размерам (большие с большими, – маленькие с маленькими), по подобию (например, синие элементы), группировка вокруг центра, по смыслу, по форме, а также структурная связь (элементы связаны легко прочитываемой структурой, например, шахматной клеткой).

б ). Гармоничность – единство эстетических и логических характеристик композиции, при котором её внутреннее содержание полностью выражается во внешней форме. Гармония определяется как согласие, созвучие, противоположность хаосу. Наиболее гармоничным считается (и является) искусство древних греков, так как единственным содержанием греческого искусства было прекрасное тело, и выражалось это содержание посредством скульптурного (живописного, графического) изображения прекрасного тела1. В связи с этим можно выделить два случая дисгармонии в искусстве:

в).Выразительность – впечатление, которое производит художественное произведение. Основным критерием выразительности является сила эмоций, испытываемых зрителем. Приёмы художественной выразительности (изобразительно- выразительные средства): стилизация, типизация, трансформация, схематизация, агглютинация, юмор, цитаты, игра слов и т. д

г). Информативность – любая композиция является сообщением, которое может быть прочитано.

Для визуальных графических сообщений характерно: - Многовариантность прочтения. В отличие от текстовых сообщений любое изображение можно при желании истолковать по-разному.

- Одномоментность восприятия. В отличие от текста изображение воспринимается сразу все целиком.

- Часть информации воспринимается бессознательно. Например, бессознательно человек по-разному реагирует на разные цвета, возбуждаясь от красного и успокаиваясь при восприятии синего цвета.

5. Основные принципы композиционно-художественного формообразования:

а ). Рациональность – предпочтение простейшего решения, экономия средств.

б). Тектоничность – зрительное впечатление устойчивости1. В некоторых случаях при построении композиции следуют противоположному принципу – атектоничность – зрительное впечатление неустойчивости, полета.

в). Структурность – закономерная взаимосвязь элементов.

г). Гибкость – пластичность решения.

д). Органичность – естественное взаимодействие частей.

е). Образность – эмоциональное и культурное богатство решения

(произведение трогает эмоционально и ассоциируется с чем-либо из

существующего опыта зрителя)2.

ж). Новизна – открытие, отсутствие аналогов.

Вопросы:

1. Назовите и охарактеризуйте виды композиции. 2. В чем заключаются особенности формальной композиции? 3. Назовите и охарактеризуйте законы организации композиции.

4. Назовите и охарактеризуйте основные свойства композиции. 5. Что такое композиционный центр, и какие еще можно выделить центры в композиции 6. Дайте определение гармоничности композиции.

1. 3 Виды пространственных форм

Фронтальная композиция. Объемно-пространственная композиция. Глубинно-пространственная композиция.

1. В зависимости от различий движения в глубину объемные формы делятся на: фронтальные, объемно-пространственные и глубинно- пространственные.

2. Фронтальная композиция – это композиция с небольшой глубиной и фронтальным расположением элементов, для восприятия которой достаточно фронтального статического положения зрителя. То есть это композиция, которая не требует осмотра сбоку и сзади.

К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Фактурные, рельефные плоскости также относятся к фронтально-пространственным формам.

Для фронтальных композиций характерно следующее:- при создании и восприятии фронтальнй композиции исключается влияние среды, то есть сохраняется возможность не задумываться о масштабе, стилистике, построении пространства, в котором произведение будет существовать.

Фронтальные композиции развиваются внутри себя и представляют собой замкнутые композиции.

Самостоятельность произведения подчеркивается рамой, линией и другими композиционными приемами, которые решают проблему вычленения произведения из пространства. В то же время фронтальная композиция «в раме» может стать элементом глубинно- пространственной композиции в решении, как интерьера, так и экстерьера, стать композиционным центром.

3. К объемно-пространственной композиции можно отнести любые произведения, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще. Это скульптура, мелкая пластика, малые архитектурные формы, мебель, транспорт, одежда1. Объемно-пространственная композиция – композиция, которая развивается в трех координатных направлениях при соблюдении общей компактности; композиция, которая воспринимается зрителем с разных точек зрения вокруг композиционно-пространственного центра.

4. Глубинно-пространственная композиция – это композиция, характеризующаяся развитием в глубину. Зритель воспринимает такую композицию при движении вглубь. Глубинная композиция воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между ними, то есть пространством. Влияние пространства на зрителя гораздо сильнее, чем плоск ости или объема, причем дело не в художественной ценности пространства, а в том, что зритель находится внутри него, становится частью созданного художником мира.

Характеристики глубинно-пространственной композиции:

- открытость и замкнутость глубинного пространства;

- развитие в трех направлениях;

- планировка (которая может быть осевой, лучевой, центрической);

- композиционный центр;

- также глубинная композиция характеризуется различными видами

Глубинно-пространственные композиции зависят от временных изменений, и могут развиваться или меняться со временем (сезонное изменение парков, временные изменения городов и т. д.).

Вопросы:

1. Какие существуют виды композиции в зависимости от движения в

глубину?

2. Чем характеризуется фронтальная композиция?

3. Чем характеризуется объемно-пространственная композиция?

4. Чем характеризуется глубинно-пространственная композиция?

5. Как строится логоцентрическое пространство?

6. Чем ризоматическое пространство отличается от логоцентрического?

Тема № 2 Типология композиционных средств и их взаимодействие

Ритм. Метр. Контраст, нюанс, тождество. Пропорциональность, золотое сечение. Масштаб, размер. Статика, динамика. Симметрия, асимметрия, диссимметрия. Композиционная доминанта.

1. Основные композиционные средства, их еще называют средствами гармонизации художественной формы, представляют собой следующий ряд: ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорциональность, масштаб, статика, динамика, симметрия, асимметрия, доминанта.

2. Ритм – закономерное чередование или изменение элементов, свойств, явлений во времени и пространстве. Ритм является одной из основополагающих установок человеческого восприятия. Именно поэтому наличие определенного ритма в композиции облегчает ее восприятие, делает ее сразу более привычной. Человек всегда стремился привести к определенному ритму свои архитектурные, музыкальные и литературные произведения, танцы.

Ритмичное воспринимается как имеющее естественный порядок, правильное. Повтор облегчает восприятие формы. Повторяющиеся элементы в рекламе делают ее более запоминающейся.

В композициях ритм может быть явным и скрытым. Явный ритм – это поместить элементы на полосатый фон.

Скрытый ритм представляет собой сложное чередование акцентов, иногда смысловых, направлений, технических приемов.

Метр – частный случай ритма – представляет собой повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков. Элементы располагаются через равные интервалы. Заметим, что для наилучшего восприятия ритмический ряд долже иметь начало и конец, гаситься. Это наблюдение является, опять же, достоянием древних греков, в храмах которых крайние колонны делались несколько толще, а промежуток между ними меньше, что создавало зрительное ощущение остановки ритмического ряда.

3. Контраст, нюанс, тождество

а). Контраст – резкое различие элементов композиции, сочетание противоположных характеристик – высокого и низкого, линий и пятен, тёмного и светлого. Контраст является мощным средством усиления выразительности, так как противоположные характеристики подчеркивают друг друга и оттеняют. Светлое рядом с темным кажется светлее, изящное рядом с грубым кажется еще утонченнее, и т. д.

Нюанс – плавный переход характеристик, такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные отличия. Нюанс также является сильным выразительным средством, однако, если контраст привлекает внимание, вызывает сильные эмоции, то использование нюанса апеллирует к интеллекту, к тонкому вкусу, к игре ума. Неслучайно в период модерна произведения часто строились на цветовом нюансе. В современном дизайне активно используются оба средства выразительности.

Тождество – отношение полностью сходных объектов (орнамент, кирпичи). Используется несколько реже контраста и нюанса, так как обладает меньшими выразительными возможностями.

4. Пропорциональность – соразмерность частей и целого, которая прослеживается при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом. Классическим приемом достижения пропорциональности является использование Золотого сечения (изобретение древних греков). Золотое сечение – гармоническое деление отрезка на две части таким образом, что меньшая часть так относится к большей, как большая к целому отрезку (C = a + b; a: b = b: c).

Другие виды пропорциональных отношений:

- Арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9…

- Геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81…

- Квадратичные отношения: 2, 4, 16, 256…

- Ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8… и др.

В современном дизайне пропорциональность чаще определяется «на глаз», интуитивно.

5. Масштаб, размер. Масштабность – соразмерность принятому эталону. Размер – величина изображения по отношению к формату. Существуют композиции, строящиеся на использовании мелкого масштаба – как на географических картах, и строящиеся на крупных планах –

как например, фотографии макросъемки. Важно заметить, что подсознательно эталоном для сравнения у человека является именно человек. Это сформулировал еще Парменид: «Человек есть мера всех вещей, существующих, что они существуют, и несуществующих, что они не существуют». Эффект создаваемой композиции зависит от того, как выбранный масштаб и размер изображения соответствуют цели автора: хотел ли автор вызвать ощущение огромного пространства, или тесноты, или присутствия.

Древние греки делали ступени и двери в храмы в таком масштабе, что они соответствовали не размерам человеческого тела, но росту богов, который считался примерно в 1,5 - 2 раза больше роста человека. Большая часть живописи Нового Времени часто использует «натуральный» масштаб и почти всегда «натуральный» размер изображения: персонажи смотрятся так, что они соответствуют естественному размеру тела человека, вне зависимости от того, фреска ли это во дворце или станковая картина. Естественный масштаб соответствует идеологии Эпохи Просвещения: человек и его разум – главное, что существует, мир рационален.

6. Статика, динамика

а). Статика – зрительное впечатление неподвижности. Статика используется для выражения следующих смыслов: уверенность, спокойствие, остановка, «классика».

б). Динамика – зрительное впечатление движения, скорости. Динамика используется для выражения смыслов: движение, энергия, сила, дерзость, порыв, «альтернатива».

Понятия «тектоника» и «атектоника» связаны, но не идентичны статике и динамике. Тектоника – установка на устойчивойсть. В отличие от статики, это не неподвижность. Динамичный, быстро и уверенно бегущий человек – тектоничен, так как не производит впечатления, что сейчас упадет.

Искусство античной Греции тектонично, но не статично. Атектоника – установка на неустойчивость. Атектоничны готические соборы, так как вся их конструкция выражает стремление к полету.

7. Симметрия, асимметрия

Симметрия – определённый порядок, математическая закономерность, с которой располагаются повторяющиеся предметы относительно друг друга на плоскости или в пространстве. Симметрия является фундаментальным свойством природы, проявляющимся в физике, математике, биологии. С симметрией связаны законы сохранения энергии, свойства элементарных частиц, строение атомов и молекул, структура кристаллов, строение белков.

Типы симметрии: зеркальная (самый частый случай), центральная, осевая, симметрия поворота, симметрия переноса (принцип орнамента). У становка на симметрию является одной из основополагающих установок человеческого восприятия, что связано с симметричностью человеческого тела.

Асимметрия – полное нарушение симметрии, повторяющиеся элементы отсутствуют или их нельзя совместить путём сдвигов или поворота.

Диссимметрия – частичное нарушение симметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы. Композиционная симметрия – принцип группировки элементов на плоскости или в пространстве, предполагающий наличие одной или нескольких осей, по отношению к которым ведется построение.

В соответствии с принципами симметрии, композиции могут быть: симметричные, асимметричные, диссимметричные и флаговые.

8. Композиционная доминанта – преобладающий, наиболее заметный элемент композиции, акцент. Доминантой может быть как конкретный элемент, так и цвет, форма, направление и т. д. Доминанта – то, что в первую очередь бросается в глаза в композиции, и это необязательно композиционный центр. Так, доминантой может быть яркий цвет, присутствующий в разных частях композиции. Существует доминанта элемента, фона, цвета, размера, вертикали.

Вопросы:

1. Перечислите основные композиционные средства.

2. Что такое ритм и метр?

3. Почему ритмичная композиция воспринимается легче, чем

композиция, не имеющая ритма?

4. В каких случаях для усиления выразительности уместно использовать

контраст, а в каких – нюанс?

5. Что такое пропорциональность?

6. Как масштаб и размер изображения соотносится с целью художника?

7. Для чего используется выразительное средство статика?

8. Для чего используется динамика в композиции?

9. Чем понятия «тектоника» и «атектоника» отличаются от понятий

«статика» и «динамика»?

10. Охарактеризуйте симметрию как средство композиции.

11.Что такое композиционная доминанта?

Тема № 4

Первичные представления о знакообразовании

4. 1 Понятие знака и виды знаков

Понятие знака. Семиотика как наука о знаках и знаковых системах. Структура знака. Иконический знак. Знак-индекс. Знак символ. Различие символичности и иконичности в изображениях. Знаки-символы в истории. Современные знаки-символы. Коннотации.

1. Любое произведение графического дизайна (любая визуальная композиция) является знаком или совокупностью знаков.

Знак – это материальный, чувственно воспринимаемый предмет (вещь, явление, действие, признак), выступающий в качестве представителя другого предмета, свойства или отношения, и используемый для получения, хранения, переработки и передачи информации.

Наука, изучающая знаки и знаковые системы называется семиотика.

Также семиотикой называют сами знаковые системы. Например, графический дизайн – это семиотика.

2. Структура знака. Любой знак состоит из следующих частей:

- Означающее – материальная сторона знака, план выражения. Например, в графическом дизайне, это само изображение.

- Означаемое – идеальная сторона знака, план содержания. Вграфическом дизайне это может быть рекламируемый товар, или идея плаката.

- Знак – результат взаимодействия означающего и означаемого. Например, это может быть мысль о том, что только данный товар обеспечит путь к счастью (изображенному посредством красивой картинки - означающего).

Таким образом, в композиции знак – это соотношение графического носителя и его смыслового содержания.

3. В зависимости от характера этого соотношения знаки подразделяются на иконические знаки, знаки-индексы и знаки-символы.

а). Иконический знак характеризуется совпадением графического носителя и его смыслового содержания. То есть изображение достаточно сильно похоже на изображаемый объект.

Означающее и означаемое иконического знака связаны сходством, подобием. Другим словами, иконический знак мотивирован, то есть изображение полностью оправдано изображаемым.

Можно поставить знак равенства между изобразительностью и иконичностью. Любое более-менее реалистическое изображение уже является иконическим знаком. К иконическим знакам относятся фотографические изображения, наиболее понятные пиктограммы.

Иконические знаки невозможны для абстрактных понятий. Невозможно с достаточной степенью реалистичности изобразить «добро» или «вечность».

В современном дизайне иконический знак отличается тем, что это

изображение, предназначенное для визуальной коммуникации. То есть когда

речь идет об иконическом знаке в дизайне, имеется в виду не столько

реалистическое изображение, сколько несколько упрощенное, стилизованное

изображение, сохраняющее, тем не менее, сильное сходство с изображаемым

объектом. Иконический знак, предназначенный для визуальной коммуникации, упрощен, чтобы быстрее читаться. Таковы, например, значки, маркирующие туалет или гардероб.

б). Знак-индекс характеризуется частичным несовпадением графической структуры и смыслового содержания. Изображение и его содержание связаны между собой условным, приблизительным сходством. В знаке-индексе прямая связь между означающим и означаемым отсутствует, однако, косвенная имеется. Знак-индекс слабомотивирован.

Знак-индекс является намеком на некое содержание. Форма указывает на наличие определенного содержания, и для того, чтобы прочитать это содержание требуются предварительные знания.

Графическая структура знака-индекса не связана со смысловым содержанием, знак абстрактен. Следовательно, не должно быть никаких признаков, способных вызвать предметные ассоциации, композиция знака должна быть строго формальной. В этом случае особенно жесткие требования предъявляются к четкости формы.

Построение знака-индекса начинается с поиска базовой структурной схемы, выполняющей роль "каркаса" будущей формы. Обычно за основу берется совокупность простейших геометрических форм: кругов, квадратов, треугольников, овалов, трапеций и т.д. В дальнейшем эта схема (внутренняя структура, скелет знака) наполняется формой, которая придает знаку индивидуальность и визуальную активность.

Фирменные знаки часто разрабатываются как знак-индекс. Композиция товарного знака должна формировать определенный эмоциональный образ.

Для того, чтобы добиться четкой структуры знака, соразмерности и пропорциональности всех его частей, удобно использовать модульную сетку. В основе модульной сетки лежит комбинация вертикальных, горизонтальных или наклонных линий, по которым ориентированы основные элементы знака. Шаг сетки задает ритм всей композиции знака.

Главные требования, предъявляемые к фирменному знаку, — оригинальность и узнаваемость. Чтобы знак был интересным, необходим визуальный эффект, некий "визуальный секрет. В знаках-индексах это обычно иллюзия объема, второго плана, перспективы, контрформа. Знак должен вписываться в любой контекст, т. е. композицию нужно строить компактной, цельной, довольно плотной.

в). Знак-символ характеризуется полным несовпадением графической структуры и смыслового содержания. Знак-символ не мотивирован. Связь между означающим и означаемым в знаке-символе отсутствует.

Знак-символ самый диалектический из всех знаков, так как при отсутствии связи между означающим и означаемым, они отождествляются.

По словам Е. Фарыно, символ – это система понятий, свёрнутая до одного элемента, обладающего статусом реального объекта2. Примером символа может быть государственный флаг: означаемое – целая страна, означающее – например, три полосы, не имеет к содержанию никакого отношения, но в то же время является репрезентацией именно этой страны.

По-настоящему глубокие символы создаются исторически, содержатся

в священных текстах различных культур. Символами, характерными для европейской культуры, являются, например, Книга, Голубь, Роза, Древо Сефирот, Лабиринт, Чаша причастия, Виноградная лоза, Горный пик (Голгофа), Конь, Звезда, Единорог, Андрогин и др. Знаками-символами являются изображения креста, зеркала Венеры, анха и т. д. Исторически символы использовались тогда, когда было необходимо сложный духовный

4. Существуют простые знаки (например, логотип) и сложные знаки, состоящие из простых. Примером сложного знака может быть рекламный ролик, который складывается из множества простых знаков: герои ролика, продукт, фирменный персонаж и т. д.

Вопросы:

1. Дайте определение понятию «знак».

2. Что изучает семиотика?

3. Какова структура знака?

4. Что представляет собой иконический знак?

5. Что представляет собой знак-индекс?

6. Что представляет собой знак-символ?

7. В чем состоит различие иконичности и символичности в

изображениях?

4. 2 Стилизованный объект как иконический знак

Понятие стилизации. Стиль. Манера. Стилизация как процесс работы. Виды стилизации. Передача эмоционального состояния через растительные формы. Стилизация растений и животных.

1. Стилизация — это один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали. В нашей системе стилизация рассматривается в рамках темы о знакообразовании, а не в теме о выразительности, где она смотрелась бы логичнее, по следующей причине. Стилизация является средством выразительности, это бесспорный и не требующий доказательств факт. В то же время, стилизация является показательным примером создания иконических знаков в дизайне. Стилизованные объекты всегда сохраняют элемент изобразительности, сходства с референтом, но одновременно

доводятся до состояния условного изображения, которое должно быть прочитано определенным образом, то есть стилизованный объект – это всегда иконический знак.

Со стилизацией связано понятие стиль – совокупность средств и методов, единство направления в творчестве. Стиль произведения содержит черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.

Призма видения каждого художника накладывает отпечаток на его способ творить, что создает манеру.

Манера – индивидуальный стиль художника, обусловленный его личным восприятием, характером и предпочтениями. Манера – индивидуальный стиль художника, обусловленный его личным восприятием, характером и предпочтениями.

3. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приёмов изменения формы или цветовых отношений.

Последовательность стилизации:

а). Подбор аналогов, которые опосредованно, через чувственную ассоциацию позволили бы получить представление о наиболее существенных характеристиках объекта.

б). Визуальная трансформация основных структурных элементов исходного объекта.

4. Виды стилизации:

а). По собственному существующему признаку.

б). По привнесенному свойству.

в). Стилизация под определенный стиль или манеру.

Вопросы:

1. Дайте определение понятию «стилизация».

2. К какому типу знаков относятся стилизованные изображения?

3. Дайте определение понятию «стиль».

4. Что представляет собой манера?

Тема № 5

Образная выразительность как основная задача композиции

5. 1 Понятие образной выразительности. Средства выразительности

Выразительность: понятие, критерии выразительности. Приёмы художественной выразительности (изобразительно-выразительные средства): стилизация, трансформация, типизация, схематизация, агглютинация, и др. Использование тропов в визуальных сообщениях: метафора, метонимия, гипербола, литота, сравнение, аллегория, олицетворение, ирония.

1. Выразительность – впечатление, которое производит художественное произведение. Способность произведения производить сильное впечатление. Основным критерием выразительности является сила эмоций, испытываемых зрителем. Именно поэтому можно утверждать, что выразительность любого произведения относительна, так как обусловлена:

- фоном восприятия (другие произведения искусства, место);

- условиями восприятия (компания, комфорт, время);

- особенностями воспринимающего (настроение, эмоции, жизненный опыт, вкусы, культурный уровень);

- эпохой и т. д.

2. существуют определенные приемы, помогающие добиться большей выразительности

произведения.

Приёмы художественной выразительности (изобразительно-

выразительные средства):

а). Стилизация — прием визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали. Стилизуют по собственному существующему признаку и по привнесенному свойству. Также стилизуют под определённый стиль. Например, стилизация под готику, это не

реконструкция готического стиля, а создание готической атмосферы, возможно, с утрированием некоторых аспектов.

б). Типизация – сведение визуальных характеристик предмета к определённому культурному стереотипу. в). Трансформация — это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д. Примером трансформации может быть типичное для мультипликации изображение людей с увеличенной по отношению к

остальному телу головой.

г). Схематизация – сведение формы к условному упрощённому изображению. Если типизация является упрощением смысловых характеристик, доведением изображения до «типа», то схематизация является упрощением визуальных характеристик, доведением до «схемы».

д). Агглютинация – совмещение несовместимых частей в одном предмете. Этот прием является одним из наиболее древних. Огромное количество примеров агглютинации можно найти в мифах разных народов. Кентавр – соединение человека и коня, минотавр – соединение человека и быка, химера – сложное соединение льва, козы и змеи и др.

е). Цитаты – прямые или непрямые отсылки к уже существующим культурным объектам.

ж). Игра слов, которая в визуальном произведении может существовать как игра смысла – визуальный каламбур.

з). Ракурс, точка зрения. Нередко именно смещение ракурса восприятия помогает показать объект особенно выразительно и неожиданно.

и). Сведение трёхмерного изображения к двухмерному помогает показать наиболее важное в предмете. Можно считать этот прием одним из видов стилизации или схематизации, а можно считать самостоятельным средством выразительности, так как речь идет именно о способе видеть реальность более декоративной. Противоположным средством выразительности является подчеркивание объема, трехмерности, детальности изображения. Этим приемом пользуется современная 3D-анимация. Более объемное изображение, чем сама реальность, естественно, делает

изображение более выразительным.

л). Эстетизация – сознательное подчеркивание «красоты» объекта. В идеале любое произведение должно быть эстетичным. Тем не менее, эстетизацию можно выделить в самостоятельное средство выразительности.

м). Эпатаж – сознательное стремление шокировать зрителя, вызвать у него удивление и даже неприятие. Если восприятие произведения сопровождают сильные эмоции, уже можно говорить о том, что произведение выразительно.

3. Отдельную группу средств выразительности составляют тропы.

Тропы – изначально термин литературоведения, обозначающий обороты речи, в которых слово или выражение употребляется в переносном значении.

В графическом дизайне и искусстве используются визуальные тропы. В основе тропа лежит сопоставление двух понятий, которые представляются близкими в каком-либо отношении.

К основным тропам относятся:

а). Метафора – приём, основанный на сходстве или подобии формы. Метафора выражает неизвестное через известное. Означающее и означаемое метафоры в реальности не связаны. Например, графически-метафорическим изображением головной боли могут быть строители с дрелями.

б). Метонимия – приём, который строится на смежности объектов. Означающее является частью или компонентом означаемого. Так, женщин можно назвать юбками, а менеджеров – белыми воротничками. Метонимические знаки представляют собой индексы, они основаны на показе части вместо целого. или, чтобы показать стиль жизни, демонстрируется коллаж из предметов.

в). Гипербола – преувеличение, литота – преуменьшение. Показать

что-либо преувеличенным прием, который довольно часто используется в

композиции, начиная от приапических античных скульптур и заканчивая

современными фантастическими фильмами.

г). Сравнение – прием, основанный на объяснении свойств объекта через другой объект, обладающий сходными свойствами.

д). Аллегория – условное изображение абстрактных идей (понятий) посредством конкретного художественного образа. Аллегории были популярны в искусстве Нового Времени, так как примат рационального мышления требовал конкретного визуального осмысления философских категорий. Например, аллегорией является «Свобода на баррикадах» Эжена Делакруа, где свобода изображена в виде женщины. Аллегорию не следует путать с метафорой. Метафора выражает конкретное через конкретное. Аллегория выражает абстрактное понятие через конкретное изображение.

е). Олицетворение (персонификация) – перенесение свойств одушевлённых предметов на неодушевлённые.

ж). Ирония – троп, в котором истинный смысл скрыт или противоречит явному смыслу. Ирония создаёт ощущение, что предмет обсуждения не таков, каким он кажется. Иронию в изображениях не всегда можно с точностью выделить или охарактеризовать, но если она есть, выразительность произведения несомненна. существование тропов важнее для искусствоведения, чем для практического художественного процесса, выразительность которого является часто итогом спонтанного действия.

Вопросы:

1. Дайте определение понятию «выразительность»?

2. Каков основной критерий выразительности?

3. Какими субъективными факторами обусловлена выразительность

произведения?

4. Назовите приемы художественной выразительности и дайте

определение каждому из них.

5. Перечислите и охарактеризуйте известные вам тропы.

6. Приведите примеры использования различных приемов

художественной выразительности и тропов в искусстве и в

графическом дизайне.

5. 2 Визуализация вербальной информации

Культурный код. Знакообразование в графическом дизайне. Пиктограммы.

Миф в дизайне.

1. Выразительность композиции зависит от того, насколько адекватно зритель прочитывает сообщение автора. Любой знак – это единица информации, сообщение, которое может быть прочитано. Для того чтобы правильно прочитать сообщение, зритель должен знать определённый культурный код.

Культурный код – узнаваемая в рамках данного общества информация.

Культурный код, это информация, которая может быть передана в условной и упрощенной форме, понятна определенной группе людей, владеющих данным кодом, и не нуждается в дополнительных пояснениях.

Любая информация значительно легче воспринимается зрителем, если она

представлена не в виде длинного подробного текста, а в виде интересного

изображения, намека.

2. Графический дизайн является семиотической системой, в которой используются все три вида знаков: индексы, иконы и символы. Создание простых знаков в дизайне (чаще всего, это товарные знаки) связано с выполнением следующих требований системообразования

знаковости:

- автономность (независимость, самостоятельность и визуальная изолированность);

- различимость (свойство, которое выделяет знак и не дает затеряться среди других знаков);

- запоминаемость (ясность, четкость, упорядоченность и целостность);

- визуальная активность (подчинение строгим законам эмоционально-

чувственного восприятия человека; выразительность);

- способность одинаково хорошо читаться в черно-белом и цветном исполнении;

- одинаковая выразительность как в крупном, так и в мелком масштабе.

В качестве исходной схемы для создания знака обычно принимают простейшие геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, ромб). Как правило, формообразование осуществляется с ориентацией на два основных типа пластики: геометрическую (четкие резкие формы) и скульптурную (мягкие, перетекающие формы).

3. Графический дизайн в большинстве случаев является средством визуальной коммуникации.

Визуальная коммуникация – передача информации при помощи визуальных средств.

Произведение искусства не является средством коммуникации, так как основная цель искусства – не коммуникация, а субъективное переживание. Художники могут позволить себе избыточность выразительных средств, обилие деталей. Продукт дизайна чаще всего имеет конкретную функцию – передать информацию. Создание визуальных сообщений требует максимальной лаконичности высказывания, - они должны читаться очень быстро, иногда мгновенно.

Именно поэтому иконичность в дизайне часто отходит от подробной изобразительности в сторону более упрощенного изображения.

Ярким примером визуальных сообщений являются пиктограммы – схематические изображения предметов и явлений, сигнализирующие о чем- либо.

4. При передаче информации визуально есть смысл учитывать такое понятие, как миф.

Миф – представления, которые неосознанно формируются у реципиента при восприятии знака или системы знаков. В результате реципиент становится субъектом мифа, носителем мифологического сознания. Например, реципиент начинает воспринимать визуальные маркеры того или иного продукта, как свойства, имманентно присущие данному продукту.

Семиотическое определение мифа – это вторичная семиотическая система, надстроенная над первичной. Такое понимание мифа раскрывает сущность дизайна. Дизайн – это

мифологическая система, так как над первичной системой смыслов предметов (например, стул – для сидения) дизайн надстраивает вторичную систему дизайнерского решения (например, стул от Филиппа Старка).

Функцию предмета дизайн практически не меняет. Дизайн меняет значение предмета, его семиотику, добавляя дополнительный – мифологический – смысл (дизайнерский предмет).

При работе над любой композицией создание мифа, мифологической

системы, является сверхзадачей, решение которой совершенно

индивидуально для каждого художника или дизайнера.

Вопросы:

1. Что представляет собой культурный код?

2. Назовите требования к созданию простых знаков в графическом

дизайне.

3. Почему произведение искусства не является визуальной

коммуникацией?

4. Что такое миф с точки зрения дизайна?

5. 3 Вариативность и дублирование образа как средство

выразительности

Понятие художественного образа. Характеристика художественного образа. Понятие серийности, дублирование образа. Вариации в дизайне. Дизайн-процесс.

1. Выразительность композиции напрямую зависит от работы с художественным образом.

Среди множества определений художественного образа выберем следующие.

Художественный образ – это обобщенное художественное восприятие

действительности, облечённое в форму конкретного явления. Принято считать, что образ обладает следующими характеристиками:

-образы индивидуально-субъективны; - содержание образа почти всегда неотделимо от своей конкретной формы (образ не сочетается с абстрактными существительными); - в образе преобладает чувственно-наглядное содержание; - образ предполагает духовное или эмоциональное содержание

Многозначность и сложность образа, усиливающая выразительность в искусстве, снижает

выразительность в дизайне, так как нарушает конкретность сообщения. Данное положение ставит дизайн перед необходимостью использования собственных средств выразительности, позволяющих снижать глубину образа или создавать образы, неглубокие изначально (при этом традиционные приёмы художественной выразительности, такие как стилизация, схематизация, цитаты и т. д. продолжают использоваться в дизайне).

2. В данной ситуации наиболее очевидным средством выразительности

в дизайне становится серийность - бесконечное дублирование образа.

Бесконечное повторение образа внушает доверие, спокойствие, расслабляет. Повторение всегда должно сопровождаться вариациями – незначительными изменениями образа или его элементов.

3. Вариативность и дублирование образа является средством

выразительности тогда, когда речь идет о дизайн-процессе. Дизайн-процесс

включает объекты, стратегию их представления, реакцию реципиента, и,

возможно, является наиболее адекватным способом существования дизайна в

настоящее время. По сути, дизайн-процесс – это режиссура взаимодействия

объекта с потребителем, осуществляемая дизайнером.

Современный дизайн – это остроумный обмен репликами, который осуществляется на бегу и не претендует на глубокое содержание, это флирт. В данном диалоге дизайнер должен донести только одну мысль до потребителя, но эта мысль должна запомниться и очаровать. Именно поэтому современный дизайн успешно эксплуатирует бесконечное повторение и вариации как основное выразительное средство.

Вопросы:

1. Дайте определение понятию «художественный образ»

2. Почему серийность может считаться средством выразительности?

3. По какой причине необходимы вариации образа?

4. Назовите три случая дублирования образа.

5. Что такое дизайн-процесс?

Тема № 6

Концептуальная композиция как пример создания знака-символа в дизайне

Методологические указания о месте концептуальной композиции в курсе.

Понятие концепта, концептуальной композиции. Концептуальная

композиция в истории. Черты концептуальной композиции. Арт-дизайн.

1.Концептуальная композиция –С точки зрения знакообразования, формальная композиция соответствует знаку-индексу.

Композиция на основе художественного образа соответствует иконическому знаку, так как является конкретным выражением конкретного содержания. На заключительном этапе изучения пропедевтики задания связаны с созданием концептуальной композиции, которая по своей сути представляет собой знак-символ, так как является конкретным выражением абстрактного содержания.

2. Дадим определение понятию концептуальная композиция. В логике «концепт» означает «смысл понятия», то есть это центральная идея, суть высказывания.

Концепт в дизайне – это абстрактная идея, которая является содержанием определённого произведения. Например, концептами могут быть «Время», «Пространство», «Дизайн», «Граница».

Концептуальная композиция – композиция, являющаяся визуальным выражением абстрактной идеи. Например, если в рамках формальной композиции попытаться изобразить «Время», то произведение может представлять собой ритмичный ряд из последовательных прямоугольников или концентрических кругов. Если делать произведение «Время» в рамках концептуальной композиции, то можно изобразить старый шкаф или, например, человека, смотрящего в окно. Конкретный предмет или человек будет символически обозначать не связанный с ним напрямую концепт.

В концептуальной композиции изображение не является иллюстрацией изображаемого. Между ними должна остаться энтропия смысла, смысловая пустота, которая и делает композицию завершенной. Если на тему «Время» изобразить часы, то полученная иллюстрация не будет иметь достаточно внутреннего содержания. Именно поэтому концептуальная композиция является знаком-символом.

3. Исторически концептуальное искусство появилось в 60-х годах XX века. В концептуальном искусстве важен был сам провокационный жест, а не форма выражения.

Дюшана, выставив на экспозиции писсуар с названием «Фонтан» открыл путь для дальнейших поисков художников вне традиционного понимания прекрасного.

4. Черты концептуальной композиции:

- многозначность;

- отсутствие фиксированного смысла, «смысловая пустота»;

- эпатаж (не всегда присутствует);

- эстетизм (не всегда присутствует);

- юмор, ирония, цитаты, пародия (не всегда присутствует).

Данные черты делают концептуальную композицию абсолютно постмодернистским феноменом.

Не следует путать концептуальную композицию с аллегорией. В аллегории понятное объясняется при помощи понятного. Концептуальная идея не всегда чётко формулируется.

5. Если идея концептуальной композиции настолько абстрактна, что её нельзя сформулировать, то такая композиция представляет собой «дизайн ради дизайна» и является выражением глобального комплексного концепта «Дизайн». К концептуальной композиции близко понятие арт-дизайн. Арт-дизайн, или концептуальный дизайн, - это произведения, не имеющие прямого назначения, создающиеся исключительно как

выставочные экспонаты и выражение индивидуальности автора. Вопрос о различии концептуального дизайна и искусства решается просто. Искусство не функционально. Искусство всегда имеет трансцендентное означаемое – глубокий, не всегда формулируемый смысл,дополнительная общечеловеческая ценность. Концептуальный дизайн, в отличие от искусства, функционален. Его назначение – удовлетворять

потребность в многозначности, осмысленности. Трансцендентного означаемого у арт-дизайна нет, так как означаемым арт-дизайна является комплексный концепт «Дизайн».

Логически следует, что последним, завершающим этапом семиозиса в дизайне может являться абстрактное выражение абстрактного содержания. Примером служит «Черный квадрат» Казимира Малевича, который представляет собой формальное выражение абстрактных философских категорий.

Вопросы:

1. Что такое концептуальная композиция?

_оформления, позволяющие настраивать и изменять различные элементы –

цвет фона, шрифт, графику. При этом каждый пользователь формирует в

сети собственный образ, который практически никогда не бывает

уникальным, но никогда и не повторяется. Здесь речь идёт уже об

интерактивном дизайне, когда профессионал, создающий оформление всего

ресурса изначально подразумевает взаимодействие с непрофессионалом –

пользователем.

Вопросы:

1. Что такое концептуальная композиция?

2. В чем отличие арт-дизайна от искусства?

3. По какому принципу строится изучение курса пропедевтика (основы

композиции)?

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм; сокр. пер. с англ. В.Н. Самохина, общ. ред. и вст. ст. В.П. Шестакова. — Москва, Прогресс__077,1974.

2. Барт, Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры: пер. с фр. / Р. Барт; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкина. - М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2004. – 512 с.

3. Бодрийар, Ж. Система вещей: пер. с фр. / Ж. Бодрийар; пер. с фр. С.Н. Зенкина. – М.: Рудомино, 2001. – 218 с.

4. Бычков, В. В. Эстетика / В. В. Бычков. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Гардарики, 2006. – 573 с.

5. Вирильо, П. Машина зрения: пер. с фр. / П. Вирильо; пер. с фр. А. В. Шестакова, под ред. В. Ю. Быстрова. – С-Пб.: Наука, 2004. – 140 с.

6. Гегель, Г. Ф. В. Эстетика. В 4 т. Т. 1.: пер. с нем. / Г. Ф. В. Гегель; пер. с нем. Б. Г. Столпнера; под ред. Лифшица. – М.: Искусство, 1969. – 420 с.

7. Голубева, О. Л. Основы композиции / О. Л. Голубева. – М.: Искусство, 2004. – 120 с.: ил.

8. Грегорян, Е. А. Основы композиции в прикладной графике / Е. А. Грегорян // Библиотека дизайна. http://library.sredaboom.ru /composition/libr_composition01.htm

9. Делёз, Ж. Капитализм и шизофрения. Анти-Эдип / Ж. Делёз, Ф. Гваттари; пер. с фр. // Человек, наука, общество: комплексные исследования. – М., 1990. – 107 с.

10. Жердев Е. В. Особенности взаимодействия композиции и метафорической образности в контексте семиотики дизайна / Е. В. Жердев // Вестник ОГУ № 1, 2005.

11. Закономерности и средства композиции в художественном проектировании (I) // «Художественное проектирование». – М.: П., - 1979. С. 70-78.

12. Зеленов, Л. А. Система эстетики / Л. А. Зеленов. – Н. Новгород; М.: Изд-во ГХИ ННГАСУ, Российская академия образования, 2004. – 418 с.

13. Зеленов, Л. А. История и теория дизайна / Л. А. Зеленов. – Н. Новгород: Нижегор. гос. архит.-строит. ун-т, 2000. – 46 с.

14. Искусство дизайна – с компьютером и без…: пер. с англ. / лит. ред. К. Л. Вагнер; пер. с англ. – В. Г. Иоффе. - М.: КУДИЦ-ОБРАЗ, 2004. – 208 с.

15. История мирового искусства / отв. ред. Е. Сабашников. – М.: БММ АО, 1998. – 717 с.: ил.

16. Ищенко Е. Навигация и конструктивные метафоры в коммуникационном дизайне / Е. Ищенко // Проблемы дизайна-2: Сборник статей / В. Л. Глазычев и др. – М.: Архитектура-С, 2004. – С. 102-108.

17. Кларк, П. Дизайн: пер. с англ. / П. Кларк; пер. с англ. А. Броновицкой. – М.: АСТ; Астрель, 2003. – 144 с.

18. Курушин, В. Д. Графический дизайн и реклама / В. Д. Курушин. – М.: ДМК Пресс, 2001. – 272 с.: ил.

19. Кутырев, В. А. Философский образ нашего времени (безжизненные миры постчеловечества) / В. А. Кутырев. – Смоленск, 2006. – 302 с.

20. Ле Корбюзье. К архитектуре. Тезисы / Ле Корбюзье // Архитектура ХХ века. – М.: Прогресс, 1977. – С. 8 13.

21. Лола, Г. Н. Дизайн. Опыт метафизической транскрипции / Г. Н. Лола; послесл. Н.Б.Иванова.- М.: Изд-во МГУ, 1998.- 264 с.

22. Лосев, А. Ф. Введение в общую теорию языковых моделей / А. Ф. Лосев; под ред. И. А. Василенко. - Изд. 2-е, стереотипное. - М.:Едиториал УРСС, 2004. – 296 с.

23. Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Итоги тысячелетнего развития. В 2 кн. Кн.1 / А. Ф. Лосев. - Харьков: Фолио; М.: АСТ, 2000. – 832 с.

24. Мечковская, Н. Б. Семиотика: Язык. Природа. Культура: Курс лекций: Учеб.пособие для студ. филол., лингв. и переводовед. фак. высш. учеб.Заведений / Н. Б. Мечковская. - М.: Академия, 2004. – 432 с.

25. Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия: пер. с фр. / М. Мерло- Понти; пер. с фр. под ред. И. С. Вдовиной, С. Л. Фолкина. – СПб.: Ювента, Наука, 1999. – 604 с.

26. Милова Н. П. Объемная композиция: Учебно-практическое пособи 27. Миронова, Л. Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л. Н. Миронова. – Минск: Беларусь, 2002. – С. 264.

2002.- 272 с.: ил. – (Рекламные технологии).

31. Моррис, Ч. У. Основания 88 теории・ знаков [1938] / Ч. У. Моррис // Семиотика 1983. – С. 37 - 89.

32. Ньюарк, К. Что такое графический дизайн? / Квентин Ньюарк; пер. с англ. И. В. Павловой. – М.: АСТ: Астрель, 2005. – 255 [1]с.: ил.

33. Панкратова, А. В. Вторичная семантизация в современном дизайне / А.В. Панкратова // Философия и будущее цивилизации: тез. докл. и выст.

Поиск по сайту: