Валентин Олександрович Сєров - живописець, графік, художник, майстер портрета

(1865, 7 січня, Петербург - 22 листопада, 1911, Москва)

Щасливо обдарований від природи, що виріс в атмосфері мистецтва Сєров прожив життя, повне напружених, часто болісних творчих пошуків. З раннього дитинства Сєрова оточувала атмосфера творчості: його батько був відомим композитором, а мати - талановитою піаністкою. Він навчався в петербурзькій Академії Мистецтв у І. Ю. Рєпіна та П. П. Чистякова, дружив з М.Врубелем і К.Коровіна, входив до знаменитого абраміевскій гурток. В молодості Валентин Сєров багато подорожував, відвідавши Італію, Австрію і Францію. У 1888 році художник дебютував з двома картинами «Дівчинка з персиками» і «Дівчина, освітлена сонцем» радісними фарбами, тонкою передачею світла і повітря, що мали сенсаційний успіх і сприйняті як нове слово в мистецтві. Завдання пленерного живопису вирішував тут 22-річний художник з послідовністю істинного майстра. Незмінним буде з цього часу успіх Сєрова на виставках передвижників, а потім і «Світу мистецтва», але ніколи не буде існувати для нього остаточно знайденої манери, раз і назавжди засвоєних виразних засобів. Вся його творчість відзначено пошуком нового художньої мови. Загострене почуття часу, нетерпимість Сєрова до всякої фальші роблять багато його роботи джерелом для осягнення життя Росії на рубежі XIX і XX століть.

З 1900 по 1904 роки Сєров плідно співпрацював з об'єднанням «Світ мистецтва». Творчість майстра вражає різноманіттям: він писав пейзажі («Жовтень. Домотканово», 1895), картини на історичні і міфологічні теми, ілюстрував книги, створював театральні афіші та ескізи до постановок. Але головним для художника протягом усього життя залишався портрет. Сєров, без сумніву, був першим портретистом свого часу. Його відрізняло глибоке проникнення у внутрішній світ людини, він був непогрішно правдивий у своїх характеристиках і з феноменальною вимогливістю до себе і завзятістю прагнув до повноти розкриття образу. Художник написав величезну галерею портретів людей різних професій і станів, членів царської родини і дивовижні дитячі образи, заслужено вважаються вершиною його творчості. Портрети І. Ю. Рєпіна, К.А.Коровин, И.И.Левитана, М. С. Лєскова, О.М.Горького, А.П.Чехова, Н.А.Римского-Корсакова, Ф. І. Шаляпіна, М. Н. Ермоловой, В.І.Качалова, К. С. Станіславського, Т.П.Карсавіной - в ряду вищих досягнень російського портретного мистецтва кінця XIX - початку XX ст. Один з найбільш незвичайних портретів «Портрет Іди Рубінштейн» (1910) Сєрова був написаний в Парижі, незадовго до його смерті. «Життя напоказ», наскрізна тема пізнього творчості художника, знаходить завершальне втілення в цій роботі. Розкриттю задуму допомагає і образ Іди Рубінштейн - знаменитої актриси і танцівниці, життя якої проходить перед тисячами очей, і нові образотворчі засоби, близькі модерну використовувані Сєровим. Робота була погано прийнята сучасниками і товаришами по мистецтву, і лише після смерті художника портрет оцінили по достоїнству. Слава знаменитого портретиста вабила замовлення від аристократів, банкірів, промисловців. Портрети Ф.Ф.Юсупова, О.К.Орловой, В.О.Гіршмана та інших втілюють суть характеру людини, його суспільне становище, всю його «філософію життя». За гостроті характеристики портрет часом межує з шаржем, коли, за словами самого художника, «шарж сидить в самій моделі». Біль, гнів, обурення викликало у Сєрова, людини демократичних переконань, криваве придушення народних демонстрації 9 січня 1905 р. Він відмовляється від звання члена Академії мистецтв. У його гротеску «Солдатушкі, браво ребятушки, де ж ваша слава?» (1905, Державний Російський Музей), в карикатурах на Миколу II звучить політична сатира. Почуттям проникливою любові до батьківщини сповнені пейзажі художника і твори, присвячені російському селі, - «Зарослий ставок. Домотканово»,«Баба з конем».

В історії Росії Сєрову особливо цікаво петровський час. У картині «Петро I» (1907, Державна Третьяковська Галерея), невеликий за розмірами, фігура Петра монументально значна. Свинцево-сіра гамма фарб, динамічний лад всього твору передають енергію творення суворою і великої для Росії епохи. Портрети, ілюстрації до байок І. А. Крилова, виконані художником в області графіки, відмічені лаконізмом, влучністю характеристик, чудовим володінням різними техніками. Малюнок, що зображує Анну Павлову в балеті «Сильфіди» (1909, Державний Російський Музей), виконаний для плаката до виступів російського балету в Парижі. Бездоганна артистичне чуття підказало художнику техніку виконання. Пластично досконалі, легкі, музичні лінії малюнка на блакитному тлі грунтованого полотна. Малюнок став натхненним, поетичним портретом великої балерини. Поєднанням графічних і живописних засобів досягнута виразність портрета відомої танцівниці Іди Рубінштейн (1910, Державний Російський Музей). Органічними для художника з'явилися прийоми декоративного рішення (мальовничий лаконізм, узагальненість форм) його пізніх робіт «Одіссей і Навзикая» і «Викрадення Європи» (обидві-1910, Державна Третьяковська Галерея). У своїй творчості Сєров продовжив демократичні традиції російського мистецтва XIX ст. і багато в чому визначив шляхи розвитку мистецтва XX в.

Дівчина, осяєна сонцем. 1888. Дівчина з персиками. 1887.

Міка Морозов. 1901.

Поиск по сайту: