Портрет в живописи

Парсуна (произведения примитива и парадно-аристократический портрет) в живописи 17 века, ее влияние на портрет 18 века. Сближение парсуны с общеевропейским портретом. Развитие портретного искусства 18 века как следствие нового понимания человека.

Формирование системы жанров портрета.

По преобладающему характеру представления модели: 1) парадный - прославительно-мемориальный; поза модели, выражение фигуры и лица, одежда, аксессуары, фон; 2) полупарадный - переходный к камерному; интеллектуализация модели; одежда, аксессуары, фон; 3) разновидность полупарадного - парный портрет (2 сопутствующие изображения) и двойной (изображение на одном полотне); проблема представления в искусстве женского образа; 4) вариант полупарадного портрета - детский портрет; принципы портретирования ребенка; 5) групповой портрет; художественные трудности его композиции; 6) камерный - переходный к интимному; уход от античной нормативности к национальным ментальным качествам; новые психологические качества личности; одежда и фон, формат; 7) интимный (лирический) портрет - отражение новых отношений модели и художника; апелляция к настроению модели; 8) вариант интимного (или - камерного) портрета - автопортрет; причины неразвитости в 18 веке; 9) к остюмированный - маскарадная одежда как первичный способ психологизирования модели; 10) кунсткамерный тип, или научно-фиксационный: а) посмертный; б) изображение диковин и уродств; в) этническое изображение.

Типология портрета по видам искусства и материалу: 1) живописный; 2) скульптурный, в том числе восковой; 3) гравированный (часто профильный), или медальерный; 4) портрет-миниатюра (чаще на эмали).

Иван Никитич Никитин (1680-1742). Первый русский художник Нового времени. Портреты особ царского дома. Пенсионерство в Италии. Драматическая судьба. Роль традиции парсуны и иконной живописи в портретах. Отход от суммарности и типичности. Влияние на творчество И.Никитина французской школы живописи, традиции голландского портрета. Понимание задач художественного портретирования.

Портрет Натальи Алексеевны (1716). Традиции парсуны: анатомическая неправильность, плоскостность, статичность позы и декоративность колорита; попытка создании камерного портрета, решения проблемы передачи фактурности.

Портрет напольного гетмана (1720-е годы). Модель: Мазепа, Скоропадский, сам художник. Переходная форма от полупарадного портрета к интимному: выбор модели, поза, выражение лица, детали костюма - свобода от формульности.

Портрет канцлера Гавриила Ивановича Головкина (1716-1720-е годы). Полупарадный портрет: интеллектуализация лица; момент фиксации - подведение итогов жизни; регалии и акссесуары, колористика и фактурность костюма, фон.

Портрет Сергея Строганова (1726). Полупарадный портрет с сентиментально-романтическими элементами; барочно-рокайльная поза. Предсказание направления развития русского портрета.

Петр 1 на смертном ложе (1725). Научно-фиксационный и художественный портрет.

Андрей Меркурьевич Матвеев (1701-1739). В 1716г. отправлен пенсионером в Голландию. 11 лет пенсионерства. Копирование картин старых и современных мастеров. Руководитель (с 1730) «Живописной команды Канцелярии от строений». Композиции для Петропавловского собора, Зимнего дворца, здания Двенадцати коллегий, Летнего дворца, триумфальных ворот и различных церквей и дворцов Петербурга, живописные работы для Петергофа. Из станковых произведений: «Аллегория живописи» (1725), «Портрет Петра 1» (1725), «Венера и Амур», «Портрет княгини А.Голицыной» (1728), «Автопортрет с женой» (1729). Матвеев содействовал обмирщению русского искусства.

Аллегория живописи (1725) - первое русское произведение живописи на аллегорический сюжет. Персонажи и предметы, символизирующие науку и искусство. Екатерина 1 в образе Минервы. Компоновка пространства. Технология живописи. «Иконологический лексикон» - руководства для поэтов и художников. Система аллегорических образов: художник должен изображаться с палитрой и кистями, архитектор - с чертежом здания, циркулем, угольником и др., рисовальщик - с рисовальным пером и фигурами Лаокоона, Аполлона и пр., скульптор - с молотком и долотом или со скульптурой.

Автопортрет с женой (1729). Традиции голландской живописи, свадебного европейского портрета. Наличие иконографических качества. Композиция картины. Изображение моделей. Цветовая гамма, лессировки. Новый фон - условный пейзаж. Костюмированность изображения. Русский целомудренный вариант трактовки темы любви в живописи Ватто.

Портрет княгини Анастасии Петровны Голицыной (1728). Форма портрета, личность модели. Полупарадный барочный портрет: импозантность позы, положения головы, разворота плеч, одежды, аксессуаров. Колористическая и фактурная нарядность. Портрет как элемент интерьера. В трактовке модели - прообраз психологического портрета. Несогласованность панегирической формы и правдиво переданных черт.

Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761). Ученик и преемник А.Матвеева. С 1739 года глава «Живописной команды». Многочисленные монументальные живописные работы, парные портреты (реакция на складывающуюся традицию создания семейных портретных галерей). Интерес к частной жизни и обычному человеку - черта послепетровского времени. Влияние живописи Ватто: передача поэтичности, грусти, лиризма, но отказ от жеманности, фривольности, игривости. Влияние иконописного искусства.

Портрет Сарры Фермор (1749-1750). Уменьшенная портретная копия взрослого - ребенок еще не является непосредственным предметом живописи: иконный «след» в изображении статуарной позы и плоскостной анатомически неправильной фигуры; одежда; роль в оформлении пространства колонны; детали интерьера; фон - символический пейзаж предромантического характера; элементы пейзажа как эпическая и психологическая параллели к портретам сестры и брата; соединение традиционных русских форм с еще неокончательно освоенными традициями европейского искусства.

Портрет Матвея Бегичева (1757). Эволюция портретного искусства: приближение фигуры и укрупнение деталей, скульптурное выявление объема лица; разработка эмоционального выражения лица; передача фактуры сложных тканей; сохраняющиеся традиции парсуны.

Алексей Петрович Антропов (1716-1795).Ученик А.Матвеева и И.Вишнякова. Учитель Д.Левицкого. Росписи Летнего и Зимнего дворцов, дворцов в Петергофе и др. С конца 1750-х годов - главный художник Синода. 8 канонических портретов Елизаветы Петровны с «образца» (портрет Каравакка), портреты Петра Ш, Измайловой, Румянцевой, др.

Портрет Петра Ш (1762). Несколько вариантов, в т.ч. поколенный. Везде - фигура задвинута вглубь пространства. Парадный полнофигурный портрет: организация и декорирование пространства, поза и одежда, атрибуты власти, колористическое решение. Замена дверного проема батальным пейзажем. Несогласование парадного портрета с реалистической передачей фигуры и лица Петра - формирование реалистической психологической портретной живописи.

Портрет А.М.Измайловой (урожденная Нарышкина; 1754). Соотношение фигуры и пространства картины, моделирование фигуры, скульптурное изображение лица. Передача характера, эпохи.

Портрет Екатерины П (1762 - несколько вариантов, подмастерье - Д.Левицкий; 1763, 1764, 1766 - несколько). Полнофигурный портрет 1762 года - обычный набор аксессуаров. Углубление пространства фигурной ступенькой. Эстетизация фигуры, поза, одежда. Способы передачи фактурности тканей.

После 1760 года - камерные портреты членов царской семьи, в том числе многократно - детские портреты Павла Петровича.

ИванПетрович Аргунов (1729-1802). Несколько поколений крепостных художников. Учился при Канцелярии от строений (ученики начинали с грунтовки и натяжки холстов, растирания красок, изготовления кистей и постепенно переходили к рисунку и живописи). Иконы для придворной царскосельской церкви. Выполнение заказов на оформление интерьеров: плафоны, настенная живопись на мифологические сюжеты или древней истории. Особая популярность - история царицы Египта Клеопатры (образец рокайльной декоративной живописи).

Парные портреты Лобановых-Ростовских (1750, 1754). Лобанов-Ростовский - полупарадный портрет: героизирующая поза, отсутствие индивидуальной характеристики, мундир, мантия, аксессуары, насыщенный колорит. Традиции парсуной живописи. Портрет соответствует художественным исканиям более раннего периода. Лобанова-Ростовская: малая индивидуализизация образа, подчеркнуты детали парадной одежды, прически, однако новая утонченная цветовая гамма. Фигуры обращены друг к другу, принцип дополнительности цветовой гаммы

Портрет П.Шереметева с собакой (1753) - отражение новой русской действительности. Новый вид парадного изображения: охотничьи аксессуары, парадный костюм, драгоценный ошейник собаки, торжественная цветовая гамма.

Понимание шаблонности парадного портрета, поиски более интимной формы, хотя сословно-нормативное представление о человеке еще остается.

Портрет супругов Хрипуновых (1754). Интимность обстановки, момент чтения, отказ от внешних средств характеристики. Небольшой размер холста, простая композиция и скромная гамма цветов. Психологическая характеристика моделей в ситуации активной умственной жизни. Скромная цветовая гамма.

Автопортрет: использование предметов изобразительных искусств для составления инициалов.

Портрет калмыцкой девочки Аннушки (1767). Вариант кунсткамерного типа портрета с деталями репрезентативного. Изображение калмыцких детей Д.Левицким, О.Кипренским. Отражение национальных особенностей восточной внешности, анатомических особенностей детской фигуры. Отражение в портрете нравов и культуры эпохи. Девочка держит в руках парадный портрет своей покойной хозяйки Шереметевой (портрета Грота). Платье, аксессуары - демонстрация деятельности Шереметевой.

Портреты семейства Лазаревых (1769). Изображение армян, переселившихся в Россию из Персии. Их писали Аргунов, Мартос, Тропинин и др. художники. Самый глубокий и профессиональный И.Аргунова - портрет Анны Акимовны Лазаревой. Национальный костюм с хорошо выписанной фактурностью, реалистическое изображение лица со скульптурной проработкой, переданы возраст, психологический тип.

Портретная галерея Шереметевых (несколько десятков, в том числе и посмертные), портрет Елизаветы Петровны (1760), портрет Екатерины П (1762) для Сената - по схеме и деталям известных портретов Елизаветы Петровны других художников.

Крестьянская тема, тема морального воспитания дворян. Портрет неизвестной крестьянки (1785) - предвосхищение опоэтизированных образов крестьянок Венецианова. Положение фигуры, скульптурная передача форм тела, гармонические пропорции, увязанность цветов друг с другом, этнографическая точностью костюма крестьянки Московской губернии. Педагогическая деятельность Аргунова.

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735-1822). Ученик Антропова. Модернизация парадного портрета.

Портрет А.Ф.Кокоринова ( 1769). Парадный портрет: одежда, поза, жесты, атрибутика (барочный характер), композиция картины с центральной постановкой фигуры, интерьерный фон. Личность как воплощение просветительского идеала эпохи классицизма. Звание академика за портрет.

П ортрет П.А.Демидова (1773). Традиционная схема парадного портрета: формат холста и изображения, фон, детали как знаки вкусов, занятий и положения. Образ Садовника. Роль чудака как способ психологизма. Риторические жесты и театральная условность.

Серия портретов учениц Смольного института (1773-1777). Театральные, к5остюмированные игровые портреты с разработкой сюжета, одиночные и парные. Пасторальная тема как знак формирующегося сентиментализма, ее реализация в образах и мотивах.

Портрет Екатерины П - законодательницы… (1783). Смысл длинного названия. Формат изображения, организация пространства и символические детали, цветовая символика.

Реалистические портреты дворян: Воронцова, Львова и др. Женские портреты: Урсулы Мнишек (1782), М.Дьяковой (1778), дочери Агаши, др. Система жанров: парадный, лирический (или поэтический), этнографический портреты с сохранением однотипных черт модели, естественной постановкой фигуры в пространстве, подчеркнутой материальностью изображения.

Смена приоритетов в живописи - историческая картина как главный жанр, драматизм положения жанра портрета. Окончательное вхождение русского искусства в ряд европейского. Развитие интимного портрета.

Рокотов Федор Степанович (1735/1736 - 1808). Учеба в Академии художеств, в 1765 г. избрание в академики. Учителя Рокотова. Основатель камерного, или интимного портрета.

Коронационный портрет Екатерины П в профиль (полнофигурный, поколенные, погрудный) (1762). Заказы на портреты членов царской семьи, государственных деятелей и дворянской интеллигенции. Формирование нового образа личности. Создатель «интимизированного парадного портрета» (Н.Лапшина). Традиции Антропова, индивидуально-творческие черты. Формат картин.

Портрет Екатерины П (1763). Поза, аллегорические фигуры и детали постановки, колористическое решение. Техника письма.

Цикл женских портретов 1770-х годов: новый формат картин, положение фигуры, выражение лица, колорит.

Портрет Струйской (1772). Новый женский образ (женщина сложной духовной жизни), новые акценты в деталях лица и выражении. Фон. Перекличка форм, линий, колористический тон. Портрет неизвестной в розовом.

Портрет Новосильцевой (1780): одежда, психологическая неоднозначность выражения лица, характер объемной формы.

Портрет Суровцевой (1780-е): фигура, одежда, символический образ розы, колорит; черты искусства сентиментализма.

Художественные особенности поздних портретов (период классицизма): красочный слой, усиление роли рисунка, четкие контуры, статуарность, скульптурность (портреты Писаревой, Бутурлиных и др.).

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825). Учеба у венского портретиста И.Лампи. Более 400 полотен: парадные портреты большого формата, небольшие камерные изображения, миниатюры, аллегорические картины, иконы. Особая роль миниатюр (масляные и эмалевые): материал, форма, изображение, фон. Художник сентиментализма, интерес к возможностям позднего классицизма. 1795 - избрание в академики.

Формирование русского сентиментализма: критика рассудочности, приоритет эмоциональности, чувственности, критика общественных пороков, идеализация природы, естественного человека, естественного состояния, развитие пейзанской темы, идеализация крестьянина, понимание сострадания как нормы поведения.

Портрет Императрицы на прогулке в Царскосельском парке (1794): камерное толкование образа императрицы в духе сентиментализма; одежда, фигура, природна как фон и самостоятельный персонаж (изображение с натуры). Развитие темы в повести А.Пушкина «Капитанская дочка». Черты жанровой картины.

Портрет персидского принца (1796): средства монументализации фигуры, природный фон романтического характера, изображение лица и деталей одежды.

Портреты-идиллии с природным сельским или парковым фоном, образы животных, форма холста, простые одежды, отсутствие украшений, идиллические мотивы (Ж.-Ж.Руссо: нравственный человек не может любить богатство). Портрет Нарышкиной в детстве, портрет неизвестных девочек с овечкой, портретЛизыньки и Дашиньки (1794).

Портрет Арсеньевой (1790-е): костюм пейзанки, роль пастушки, черты личности, образ яблока, живопись сплавленными мазками, новое понимание свето-тени, колорит, роль растушеванности объемов, золотой дымки.

Портрет Марии Лопухиной (1797) - визитная карточка художника, поэтический сентименталистско-романтический портрет: культ уединенного существования, фигура и одежда в слиянии с природой, значение линии и ритма, символические образы цветов, цветовые соотношения и оттенки, характер природной среды, роль лессировок, характер мазка (извлечение духовного из материального).

Семейная идиллия в интимном портрете: портрет сестер Гагариных (1802), портрет графини Безбородко с дочерьми (1803).

Щедрин Семен Федорович (1745-1804). Учеба в Академии художеств вместе с братом Феодосием, будущим скульптором. Пенсионерская поездка. Признание ландшафтного художества; Щедрин - родоначальник русского пейзажа. Природа в картинах 18 века - элемент, фон, изображенный условно. Затем - интерес к пейзажным паркам (натуральной природе), стремление к сельской идиллии, пейзанству, новое чувство природы; пейзажная схема того времени. Интерес Щедрина к французскому романтическому пейзажу, фламандскому и голландскому пейзажу 17 века. Развил видовую картину петровского времени, сделав предметом изображения пейзажные парки, открыл русскую природу. Суммарное изображение с воспроизведением отдельных деталей места. Композиция: природные объекты первого плана, их роль; объекты второго плана, видовые изображения; изображение световоздушной среды, построение глубины пространства; животные как знаки сельского вида. Роспись стен Михайловского замка: иллюзия вида природы через колонны, ложные окна. Педагогическая деятельность.

Поиск по сайту: