Beauty Shot with Elizabeth

Ben | Beauty, Lighting Setup | Thursday, September 25th, 2008

Lately i’ve been doing super simple set-ups, not entirely because im lazy, but because sometimes going simple is actually the way to go. This shot is acheived with one AB1600 on a medium softbox camera left. White foamcore camera right for a little fill. Silver reflector under the model, reflecting light back up. Here’s the set-up shot:

Model: Elizabeth June
MUA: Madi

Tech Specs:
Canon 30D
100mm f/2.0
f/4.0
1/125s

here’s some other shots from this shoot.

NOTES: Octabox was 5 footer with front baffle removed and silver-lining. One square on the diagram equals one foot. No grids were used on the rim lights. Just 7" reflectors. Need to know anything else? Just ask.

This setup (and some post processing):

Lighting info
Main light from a Profoto ComPact 600R fitted with a Softlight Reflector camera left angled down towards the model's face. Below flash and in front of camera is a Photoflex LitePanel (white) to create some fill. On both sides of the model I placed large paper walls to reflect some light. Behind model there are 2 Profoto ComPacts in Striplight softboxes (one with grid, one without) for lighting the background and act as both rimlight and hairlight.

Strobist Information:

These are a few pictures of one of Keoula's dresses from her new range of evening ware. The range is named after female jazz singers and this particular dress is called the Cleo. It is a full length evening gown made from royal blue dupion silk with a silver and black french lace trim. It also has a matching detacable cape.

As is the way with these things, I had most of my lights out and was shuffling them around for each shot. The actual setup shot above matches the picture Elspeth Cleo Cape Half Body. It used a light strip softbox on the left, a large softbox on the right, a grided hair light from above and a snooted light with blue filter behind Elspeth pointing at the black seamless paper background.

The Elspeth Cleo Dress Full Length shot was a similar setup, but I used two light strip softboxes on the left, one on the floor and another next to it on a chair.

The final picture, Elspeth Ring Flash Portrait used a ring flash in front of Elspeth, the two light strip softboxes either side behind her head at 45 degree(ish) angles, the hair light above and the blue filtered light behind.

Hopefully the dresses will make it into the Mercedes-Benz Fashion Festival - Brisbane. We should know in the next couple of days!:)

Tutorial: Beauty lighting

For me, beauty lighting is one of the most difficult lighting challenges to pull off. One of the reasons is that the standard for perfection is so high. Every flaw is accentuated a hundred fold. There is of course no substitute for beautiful skin. I am continuing to experiment and explore different lighting techniques as time goes on. Above we have the same model on the same day using three different approaches. It is amazing how different the mood changes from each approach.

The first example above is very similar to the standard three light set-up I have been using with my edgy portraits, but I have made all my light sources much broader. Remember, the larger the light source is in relationship with your subject, the softer the light. Instead of using two small banks coming from the background, I have used two medium banks and instead of using grids, I have used flags to minimize any potential lens flare. For the overhead light I have used a 60 inch white umbrella instead of my 22-inch beauty dish. I have also added a white reflector to fill some soft light under the chin. The light coming from the two banks are about one stop brighter than the light coming from the overhead umbrella.

In example 2, I have used an Alien Bees ring flash with 30” moon diffuser. The ring flash is about 20 inches from the subject. As you can see, this effect smoothes out the skin and is great for hiding any imperfections.

Another examples ring flash using the 30” Moon unit.

As you can see in diagram 3, the third example uses three 60 inch umbrellas shooting through the diffusion. The two umbrellas on the sides were set at about two stops less out-put than the overhead umbrella.

Another examples shooting through three 60 inch umbrellas

Diagram 1: Three light setup. Two banks and one umbrella.

Diagram 2: One Alien Bees ring flash with moon dish.

Diagram 2: Three 60 inch umbrellas.

Important tip!

There is no substitute for a model that has great skin. But having said that, there is the wonders of retouching in Photoshop. Check out my tutorial on retouching skin.

Tutorial: Portraits On White

There is something beautiful and simplistic about shooting on white. Richard Avedon was probably the first to make that look famous. I am sure there are those who preceded him. Most of the great master portrait photographers have done a series on white. Albert Watson is another brilliant photographer that comes to mind. As I have stated before, history is always repeating itself. This is why being a student of the past will serve you well.

Those who have seen my work over the years have noticed that many of my portraits are taken with a wide angle lens. When I was shooting film and using a Mamiya RB (later with an RZ), I have long considered my normal lens a 50mm. On a current full frame 35mm type digital camera that is close to a 24mm. You can see that wide angle perspective in many of my portraits from the book on the Navajo I shot some 15 years ago. I have always been drawn to the perspective you get when shooting a portrait in that manner. It really draws you into your subject giving a more intimate feeling.

For the most part, my approach with this ‘On White’ series is very similar using the “Edgy Three Light” look that I have written about in another tutorial. The main difference is you need to use a couple of lights to illuminate the white backdrop. The key here is not to over light the white or the white will begin to contaminate the subject and you will begin to get some flare as a result. You can also clean up the white later in post editing.

One additional light source that I have used is a ring flash. An example of that is on the shot of baseball player Torii Hunter shown at the top of this page.

Diagram 1, Edgy Three Light Setup

It is very important not to give the background white sweep too much light. If so you will start to see a ghosting effect that will begin to contaminate the subject. Most digital cameras have a highlight clipping indicator that you can set so that as you are proofing your image on your monitor you can see where you have overexposed the white sweep. Decrease the background strobe output until the clipping stops.

Tutorial: Classic Rembrandt lighting

Part of the requirements in receiving a BFA in Photography from the University of Arizona included half a dozen semesters of art history. At the time I felt like this was over kill and was only interested in attending my photo related classes. In hindsight, one of the greatest influences that shaped my personal vision as a photographer did not come from studying the work of the master photographers, but that of a master painter.

The first art history class I attended was an intense overview starting with the primitive caveman etchings, through to the present day. When we began studying the 17th century Baroque and Renaissance time period, I was completely captivated by the master painters and their use of light. In particular was Rembrandt's use of light falling cross his subjects. If you look closely at his portrait work you will see that the cheek opposite the light source produces a triangle highlight just under the eye. This is due to the roundness of the cheek and the shape of the nose catching the light as it crosses the face. This is what has been coined the “Rembrandt Triangle”.

A few years ago I got to see one of Rembrandt’s original painting entitled, Self Portrait 1652, hanging in the Kunsthistorisches Museum in Vienna. I stood there for at least 45 minutes studying that image.

It took years before I realized how much influence Rembrandt was to have on my images. But with my very first portraits, I set out to emulate this look. To this day, this cross light Rembrandt effect is still one of the most appealing ways in which to shoot a portrait.

To achieve this cross light Rembrandt effect we start with a soft box bank that I run horizontally. (I normally use a medium bank for one or more subjects) and the use of a strobe light. (This technique also applies with hot lights as well.) My medium bank happens to be a Chimera, but I also own banks from Photoflex and have owned a Plume bank as well. The important thing is make sure it has the inner baffle attached. Also, all my banks are white inside as apposed to silver. As you can see in diagram 1, I have illustrated how not to position the bank. Most photographers are taught to position the bank pointing 45° to the subject. This will give a nice soft light, but fails to really emphasize the Rembrandt effect. The light traveling to the subject is pretty much hitting the face equally with a minimal rapping around effect.

In diagram 2 you can see that the bank is running 90° to the subject. This creates a much smother-gradated effect. The light coming from the far end of the bank has a further distance to travel, thus making its value less as it reaches the far side of the cheek. This will give a much greater wrap around and pleasing effect. To fine-tune the Rembrandt triangle on the cheek, move the bank along the lens axis towards or away from the backdrop. Moving it closer to the backdrop will decrease the effect, to increases the effect move the bank away from the background. Also keep in mind that the darker the skin value the more you have to emphasize the effect. I try and keep the bank as close to the subject as I can, but am often limited by how wide a lens I may be using.

I have discovered that by offsetting the light source in the bank, you can achieve an even greater gradation and rap around effect. It is important to remember to offset the strobe in the direction of the subject as shown in diagram 3. All the cross light images you see here and on my site are using the off-set light approach.

All images on 4x5 polaroid Type 55 film with one medium soft box.

Diagram 1, Standard Approach, 45°

Diagram 2, Better Approach, 90°

Diagram 3, Offset light for greater effect

Important tip!

It is very tempting to place a reflector on the opposite side of the bank to fill in the shadows. However, this will minimize the effect. In fact, if I am in a room that has a white wall opposite the bank, I will place as black flag to absorb the bounce contamination. With a little practice you will get it down and begin to understand the basic principle.

-Main Light: big softbox above camera in butterfly position.
-Bowl positioned slightly camera right and half a stop stronger than softbox.
-Fill Light: medium softbox underneath camera.

So I had a photo shoot for a client, Simon B (Texan Eyewear) on Wednesday. Obviously because its eyewear this is a beauty shot. We wanted to create a soft glow in back of the model but still keeping it fairly dark. We did that by shooting it on a black backdrop and lighting it with a flash head that had a colored gel on it. We used a soft box that was placed to the left of the model (my right) and we had to raise the tripod fairly high as to not get the soft box to show up in the glasses.

My assistant Rob was on the other side with a silver reflector. The reason I use him and not a reflector on a stand is because I like the flexibility of the reflector and what it can do with light when its being used by someone that understands light very well (Thanks Rob!) This also allows the model to move around and he can follow her with the reflector. On a stand that would not be possible.

Makeup & Hair was by Jessica Cohen and model was Marina eva

Here is a light diagram showing the setup followed by actual photo of the setup and a closeup of the light that was behind the model.

- очень простая и достаточно популярная схема света, с которой было снято большое количество обложек. В данном случае используется два источника света: - контровой солнечный свет, который, проходя через окна, отражаясь от светлых поверхностей, становится рассеянным и очень мягким. Он очень красиво рисует контур - фронтовой импульсный свет с большой площадью излучения (зонт, большой софт). Данный источник очень мягко прорисовывает лицо модели. - самая интересная часть, которая делает освещение на лице еще мягче - это большой отражатель, в свою очередь он является заполняющим светом. Его можно отчетливо видеть в отражениях глаза. - так же сделано очень правильно, что с заднего фона убрали все темные предметы, и одежда модели была подобрана в светлой тональности. - далее фотографию добавили контрастность, отредактировали экспозицию и произвели небольшую теплую тонировку

"Чистый" и "грязный" свет.

- очень простая схема света использовалась при съемке данного фото, необходимо лишь знать о том, как должен падать свет на лицо (так называемый «чистый» и «грязный» свет) - модель расположена к солнечному свету таким образом, что бы не было грязных теней (направленность солнечного света 30 градусов по отношению к фотографу) - для того что бы тени не были контрастными (для прорисовки деталей в тенях) фотографом используется заполняющий свет - в качестве заполняющего света используется мягкий свет (а именно софт-бокс), фронтовой над головой фотографа - фотографом строится простая, но эффективная композиция – диагональ - после производится коррекция фотографии по цвету и контрастности

- красивая модель, красивый макияж и стиль решают практически 70% задачи, но так же необходимо поставить красивый свет - очень мягкий свет, который идет сзади модели обеспечивает весь объем в фотографии - в студийных условиях данный эффект можно сделать выбивая белый фон, который в свою очередь, отражает свет на модель - фотограф размещает большой белый отражатель перед моделью, что дает очень мягкий рефлекс на лицо - строение отражателя так же представляет интерес, т.к. в его центре располагается небольшое отверстие под объектив фотографа (похожий отражатель можно сделать из тонкого большого пенопласта или белого пенокартона) - на объективе фотографа накручен софт фильтр, который дает мягкое свечение в ярких местах на фотографии - стоит обратить внимание, что экспозиция выстраивается свету, идущему на лицо модели, а не по контровому свету - цветовая температура делается теплее, чем она есть на самом деле (можно попробовать 6500-7000К, при условии, что температура света 5500) - после съемки фотография была отретуширована, увеличена контрастность и произведена цветокоррекция

Одна из самых известных фотографий «Принцесса Диана» из серии «Королевская кровь»… «она просто изумительна», как говорит сам автор Erwin Olaf. Успех фотографии зависит не только от технического исполнения, но и от вложенного в него смысла. Но так или иначе интересны условия: - фотография выполнена в высоком ключе (белокожая модель, светлые волосы, светлая одежда), достаточно простое и эффектное решение, т.к. красный цвет идеально сочитается с белым; - основным рисующим светом является большой октобокс (другое название «пара»), который установлен фронтально за спиной фотографа; - пара равномерно очень мягким светом прорисовывает модель, объем создается за счет темных контуров (все уходящие в перспективу грани модели); - пара установленная подобным способом схожа по рисунку с кольцевой вспышкой, отличаясь лишь более мягким рисунком; - для раврномерного освещения фона используются два источника мягкого света расположенных с обеих сторон фона (для того, что бы быть уверенным в его расномерном освещении желательно промерить его флэшметром); - фоновый свет закрывается «неграми» или флагами для предотвращения слачайного попадания фонового света в контр модели; - так же с левой стороны был установлен контровой свет для того, что бы подчеркнуть форму скулы и волос; - необходимо контролировать контрой свет, предотвращая пападения его лучей в объектив камеры, это делается для увеличения контраста фотографии; - далее была произведена обработка фотографии (контраст, цветокоррекция, форма и фактура).

Брутальный стиль Платона: Путин

- известная личность и хорошая фотография практически готова, осталось поставить интересный свет; - для получения больших рук в кадре необходимо снимать на широкоугольный объектив (для полной узкой матрицы объектив 30 mm); - камера находится немного выше уровня рук на близком расстоянии от объекта съемки; - диафрагма должна быть закрыта для большой глубины резкости (все части тела должны быть резкими); - свет на фоне равномерно выбивается двумя софтами, но рефлекта от фона на модель желательно не допускать; - на модель ставится 2 источкика света: рисующий и заполняющий; - рисующий источник должен полностью охватывать модель своим световым пятном, в данном случае желательно использовать портретную тарелку; - в качестве заполняющиего источника можно использовать большой софт-бокс; - мощность заполняющего света должна быть меньше рисующего, его цель недопускать завалов в тенях (глубоких теней); - для избежания искажений по краям кадра необходимо захватывать немного общее для дальнейшего кадрирования; - после получения кадра необходимо затемнить фон по краям, а так же произвести ретушь, цветокоррекцию и увеличить контраст.

Использование рассеянного света при художественной съемке

Для выполнения данного снимка мы пригласили стилиста по макияжу и одежде. Полезно иметь в штате съемочной группы стилиста, потому что пока вы заняты установкой освещения, поиском ракурса для съемки модели и настройками фотокамеры, он может сосредоточиться на деталях кадра. Он проследит за исправлением прически, складками одежды и расположением дополнительных предметов и элементов заднего плана. Стилист и модель прибыли на съемку утром, и мы устроили временную гримерную и примерочную в студийном офисе рядом с ванной комнатой. Пока стилист делал прическу и макияж модели и подбирал подходящий наряд для съемок, мы занялись разработкой постановки (рис. 1 и 2).     В нашей студии имеется 12-футовая стальная труба, которая подвешена параллельно полу на веревках, протянутых через крюки в потолочной балке (рис.3), и закрепленных на навигационных крепительных планках, смонтированных на стене (рис. 4).     Металлическими зажимами веревки прикреплены к шесту (штанге) и легко открепляются, чтобы можно было закручивать рулон полотна заднего плана вокруг штанги. Это позволяет очень легко, быстро и экономично устроить маленькую студию или дополнительную комнатку в вашем доме или гараже.     В качестве источника освещения мы выбрали Средний осветительный комплект и прикрепили его к штанге и стойке. Затем мы установили его над серединой полотна, где должна была расположиться модель. Когда модель была почти готова, мы пригласили ее занять свое место так, чтобы мы могли скомпоновать кадр, пока стилист заканчивал макияж (рис. 6. и 7).     Просматривая снимки на ЖК-экране фотокамеры, мы обратили особенное внимание на этот снимок. Нас пленила не только очаровательная поза модели, но и изящная простота освещения. Осветитель, расположенный сверху, дал великолепную игру цветов в волосах модели, ее лице и фигуре, создавая также утонченные, мягкие тени на заднем плане, цвет которого плавно переходит от светло-серого к темно-серому. И все это от одного источника света!   Убираем задний план Теперь мы хотим продемонстрировать, как убрать задний план, не применяя для коррекции никаких программ-фоторедакторов. Чтобы сделать фон абсолютно белым, нам понадобился вдвое более мощный источник света, чем наш осветитель.     Чтобы сделать фон и модель на 2/3 позиции ярче, я открыл диафрагму до f/3.2 и оставил скорость затвора 1/125. После того, как стилист поправил модели прическу, мы выполнили еще несколько снимков в различных позах (рис. 10 и 11).     На этих заключительных кадрах и передний, и задний план стали белыми, в то время как уровень освещения модели остался в пределах нормы. Как вы заметили, студийная постановка для высококачественной съемки портретов или моделей одежды может быть довольно простой. Попробуйте сами!

Игры со светом

- и снова один источник, но..... это источник постоянного света, называется он Dedolight, очень компактный и удобный в работе прибор - для получения такого объемного цветового градиента было использовано два фильтра - слева прикреплен фиолетовый, а справа бирюзовый фильтры - фишка в том, что между ними есть расстояние и, таким образом, мы получаем свет 3 цветов - причем желтый свет направлен на лицо модели, а два других используются как спецэффект         Произведем постобработку в Photosop и наши картинки будут выглядеть следующим образом         И еще один пример съемки с данной световой схемой, отличие только в направленности цветного света

Каталог свадебных платьев

- в съемке каталога свадебных платьев было использовано 4 источника и большой флаг - один фронтовой источник отрисовывает всю модель жестким светом (но необходимо следить, что бы он не попадал на фон) - другой фронтовой источник света с маской Гоббо пятнами рисует акценты на платье - также позади расположены 2 контровых источника - светлые платья снимали на темном фоне, играя на контрасте - и не забывайте показать такие детали, как, например, шлейф

Летящее платье и невероятно нежная фотография

- на модель направлен всего один источник света - благодаря студийному вентилятору шлейф платья выглядит объемно - сзади до пола раскатан белый фон - небрежность фона и воздушность платья в пол создают интересный контраст - кроме того, модель, участвующая в съемке очень гибкая и пластичная, ее движения, подчеркивают летящее платье           Произведем постобработку в Photosop и наши картинки будут выглядеть следующим образом

Сочный fashion

- рисующим светом служит боковой дневной свет из окна - справа расположены два софта, один из которых заполняет тени, а другой создает контровое освещение - на полу раскатан фон, контрастный заднику, что в сочетании с яркой одеждой добавляет сочности фотографии - также очень выигрышно смотрятся тени от оконных рам - остается только добавить естественности и непринужденности моделей и fashion снимок готов                   Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Свадебные платья

- в этой съемке было использовано три источника света - сверху на модель направлен зонт, для создания мягких теней - кроме того, есть еще два источника жесткого точечного света, один из которых делает акцент на платье, а другой, направленный на фон, добавляет объема фотографии - тк при съемке использовалось больщое количество зеркал, во избежание не желательных отражений, слева был раскатан фон подходящего оттенка - также при съемке с зеркалами можно раскатать фон фронтально и снимать через отверстие в фоне

Точечный свет и четкие тени

- использован один точечный источник света, направленный на модель - съемка производилась на белом фоне, но тк модель находилась на значительном расстоянии, фон приобрел серый оттенок - цветовая температура 5000К, что создает не большой холодный оттенок     - так же можно, не меняя схемы светы, поиграть с какими-то дополнительными предметами - в данном случае модель сидит на стуле и фотография уже выглядит по другому     - и еще одно важное дополнение, снимайте так, как будто снимок сразу уйдет к заказчику, не надейтесь слишком на Photoshop и вы прогресс не заставит себя ждать!             Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

"Холодный" контур и шевеленка

- вспышка направлена в стену под углом 45%, впереди модель прорисована мягким светом   - дневной свет из окон дает холодные контуры   - цветовая температура 5500К   - диафрагма открытая         - далее выдержка увеличилась   - камера двигается в сторону, что добавляет шевеленки   - такой результат был достигнут благодаря наличию постоянного света из окна     Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Мягкий рассеянный свет

- один источник света направлен в стену - отражаясь от просторного белого пространства свет становится мягким и фотография приобретает дополнительную натуральность - эта не сложная схема может быть использована во многих случаях и позволит добиться отличных результатов         Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Old Style

- при съемке был совмещен холодный дневной свет и теплый постоянный - источник с лампами накаливания дает желтый оттенок - дневной свет из окна позади фона прорисовывает контур мягким холодным светом - цветовая температура 3200К - диафрагма открытая, что создает "киношный эффект" - остается только определиться с сюжетом и актуальной постановкой             - на следующей фотографии свет дневных ламп попадает в объектив и происходит естественная засветка, что придает изображению дополнительную выразительность     Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Эффект дневного света из окна

- один источник света направлен в стену и под 90% в потолок - модель освещена очень мягким боковым светом, что создает эффект дневного света из окна - фотография получается очень натуральной и естественной - подходит для съемки ню - очень выигрышно такая схема выглядит при переводе в ч/б         - в следующей картинке свет направлен под 45%     Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Брутальность

- на модель направлен свет под 90% - фон освещен так, чтобы свет, отражаясь попадал на модель и прорисовывал контур - мужчина в темном костюме на фоне белого фона привлекает внимание, здесь использовано правило цветового контраста - четкие тени добавляют брутальности           Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

"Холодная" фотография

- сверху на модель под углом направлен рисующий источник жесткого света - слева расположен заполняющий источник, который делает тени мягче - при таком освещении необходимо контролировать расположение теней, в идеале нужно добиться светового треугольника на щеке - цветовая температура примерно 4800К, что придает фотографии холодный оттенок     - далее была увеличена мощность заполняющего света, тени стали гораздо мягче - кроме того, модель чуть-чуть повернута, то есть рисующий свет стал фронтальным, а заполняющий под 90%     Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Fashion Story

Хотелось бы еще раз обратиться к съемке с одним источником света и снова убедиться в том, что fashion можно сделать и без сложных схем! - на модель сверху направлен большой софт - фотографию создает объемный шлейф платья - позади модели находится ассистент, который подбрасывает шлейф         Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Mask Gobo

- модель расположена примерно в 5ти метрах от фона, чтобы избежать попадания контрового света, отраженного от белого фона, и получить контрастные тени - фон равномерно подсвечен портретной тарелкой и софтом (фон можно подсветить даже одним источникам, главное следить за равномерностью подсветки) - использована маска Гобо (жесткий круг), источник подсвечивает только нужную нам часть тела модели (в данном случае это лицо), а все остальное тело остается в тени   - мы получили темный контур модели и светлое лицо (остается только выстроить достойную композицию)     - отключив фоновый свет у нас остается только рисующий (маска Гоббо), которой не менее стильно можно подсветить объект - старайтесь следить за свето-теневыми пятнами на фоне, выстраивая их в желаемую композицию - используется классический композиционный прием цветового контраста     - используя подсвеченный белый фон так же можно модель подсветить жестким светом не местами, а полностью (так же следите за тем, что бы вы не получили рефлекса от фона в контр модели) - фотография заиграет благодаря своей динамике, движению и стилю         Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Low Key

- для съемки использован черный фон, который можно даже не стелить по полу - сверху на модель направлен мягкий свет, а внизу расположен отражатель, заполняющий тени - модель расположена примерно в 3 метрах от фона, чтобы на него не попадал свет - такое расположение света и модели и позволяет оставить черный фон действительно черным и получить фотографию в низком ключе         Фотографии, использованные в уроке, не подвергались постобработке.

Динамика в фотографии

- в схеме использованы 2 софта - рисующий софт направлен на модель под 45% - заполняющий в потолк, чтобы, отразившись от всей поверхности очень мягко заполнить все светом - также был использован вентилятор для придания объема - ассистент подкидывает шарф, а модель делает полуоборот, для того чтобы разлетелись волосы и бахрома на платье     - при последующей обработке в Photoshop шарф был намеренно еще больше растянут, чтобы заполнить пространство кадра

Блестящее использование жесткого света

- на модель сверху светит один источник жесткого света с сотами - весь секрет этой схемы заключается в том, что источник нужно поставить далеко от модели, чтобы освещение было очень равномерным - фотограф использует телевик и снимает с низкой точки, лежа на полу

Работа с софт-боксом

- при съемке использован один софт-бокс, расположенный сверху - не смотря на всю простоту, данный способ освещения позволяет добиться очень качественных результатов и имеет широкий круг применения

Не простая схема - интересный результат

- вверху расположен мягкий свет, который подчеркивает фактурную стены - слева источник жесткого света светит на обе модели, создавая четкие тени, которые изогнуты благодаря геометрии фона - правый источник света так же жесткий, но направлен только на мужчину, создавая дополнительный акцент в фотографии

Красивые блики в глазах

- сверху расположен софт - это самый мощный, рисующий источник - внизу расположены 2 заполняющих зонта - такая схема дает очень красивые блики в глазах модели и может быть использована при съемке любого человека

Простой в использовании мягкий свет

- на модель направлен всего один источник света - софт, создающий мягкий рассеяный свет, добавляющий картинке воздуха - перемещайте источник для получения различных вариантов освещения - осталось только выбрать выгодное положение тела, для правильного падения света на лицо и выстроить композицию кадра

Поиск по сайту: