Ліногравюра

Ліногравюра (від «лінолеум» і «гравюра») - вид гравюри, для створення якої зображення ріжеться на лінолеумі або інший полімерній основі і потім друкується на аркуші паперу. Винайдена на початку XX ст., За своїми прийомів близька

Найпростіша з технік високого друку. Вперше лінолеум використовували замість дерев'яної дошки в 1905 р. (лінолеум для настилу підлог був винайдений ще в 1860-і рр..) Художники німецької групи «Міст», коли їм знадобилося надрукувати великі листи плакатів, а спіл дерева цього не дозволяв. Принцип роботи в лінориті, по суті, той же, що і в ксилографії: на плоскій поверхні лінолеуму (використовується корковий лінолеум товщиною до 3 мм) стамесками різних профілів і розмірів вирізується перенесений з кальки малюнок, а дрібні деталі обробляються ножем. Потім на рельєфну поверхню валиком накочується типографська фарба з пігменту і рідкого сполучного речовини. В результаті штрих малюнка залишається білим, а фон - чорним. Як і в ксилографії, головний ефект ліногравюри - в різких контрастах чорного і білого. Не випадково ліногравюру полюбили художники, по творчому темпераменту схильні до експресії, контрастів і лаконізму. Крім того, ліногравюра і дешевше, і більш податлива різцю, і в ній легше працювати з кольором. Але на відміну від гравюри на дереві, вона декоративніше: штрих тут чистіше, він більш гладкий і плавний, так як ведеться не по дерев'яній, а по м'якій податливою поверхні. Якщо прорізаний штрих в ксилографії гострий, то в лінориті він ширше, закруглюється на кінці і має жорсткі межі. Тому, щоб уникнути різких контрастів і перетворити обмеженість техніки в оригінальний і виразний ефект, художникам доводилося розробляти нові прийоми перехресної, паралельного штрихування і нанесення плям. До сьогоднішнього дня вона залишається однією з найпопулярніших і затребуваних технік друкованої графіки.

Високий друк - спосіб друку, при якому друкуючі елементи рельєфно виступають (підносяться) над пробільними. Наноситься на форму фарба покриває тільки ці елементи, і тільки вони дають відбиток (створюють малюнок). Це самий старий спосіб друку. Способом високого друку виробляються відбитки в ксилографії і лінориті.

Різцева гравюра (нім. Stich, франц. Gravure au burin, англ. Engraving) - найстаріша різновид гравюри на металі. Малюнок наносять на поверхню металевої дошки (найчастіше мідної) гострими різцями-штихелями. Потім поверхню дошки ретельно очищають від стружки шабером-гладилкою, валиком прокочують фарбу так, щоб вона заповнила борозенки (поглиблення) малюнка, з гладких поверхонь фарбу ретельно відтирають і роблять відбиток. Таким чином, це різновид глибокого друку.
Виникнення цього виду гравюри пов'язане з ремеслом, в основі якого лежало прикраса різьбленням різних металевих виробів - ювелірне та збройова справа. В епоху Середньовіччя для більшої декоративності врізані в метал лінії заповнювали кольоровим речовиною - найчастіше черню. Таке зображення можна було віддрукувати на папері або подібному до неї матеріалі, і ці відбитки грали роль зразків, використовуваних у роботі зброярами і «золотих і срібних справ майстрами». Згодом, вже у 1-ій половині XV століття, з'явилася і різцева гравюра, яка впродовж століть удосконалювалась у роботах анонімних майстрів орнаменту, а вже до кінця XV-початку XVI століття досягла розквіту в творчості таких видатних майстрів, як М. Шонгауер і А. Дюрер в Німеччині, А. Поллайоло, А. Мантеньї і М. Раймонді в Італії, Лука Лейденський в Нідерландах. У XVII, XVIII, XIX століттях різцева гравюра була витіснена офортом, і тільки на початку XX століття до неї знову звернулися художники-графіки.

Офорт (фр. eau-fortе, італ. Acquaforte [аквафорте] - «сильна, міцна вода», тобто азотна кислота) - вид гравюри, в якому хімічний процес травлення замінює механічний спосіб обробки дошки різними гравірувальні інструментами. Набув поширення з кінця XVI століття.
Офорт з'явився трохи пізніше ксилографії - на початку XVI століття, його витік - в ювелірному і збройовому справі, де використовувалося травлення малюнка на металі. Техніку офорту відносять до поглибленого (глибокого) друку, тобто друку, при якій поглиблення малюнка заповнюються фарбою, і потім під сильним тиском преса зображення переходить на папір. Якщо різцева гравюра, суха голка робляться суто механічним способом, то офорт - хімічним, тобто з використанням кислоти.

Металеву дошку (мідну, цинкову, а з початку XIX ст. - сталеву або мідну з нанесеним на неї гальванічним способом шаром сталі) підігрівають і покривають шаром спеціального кислотоупорного лаку, а потім трохи підкопчують. На приготовану таким чином поверхню металевої дошки гострими Офортна голками наносять малюнок, процарапивая лак до металу. Потім поверхню дошки піддають травленню кислотою, яка проїдає метал лише в тих місцях, де лак був зчищений, тобто в місцях малюнка. Після закінчення цього процесу дошка промивається водою, а лак зчищається за допомогою скипидару або спирту. У результаті виходить дошка з малюнком, лінії якого поглиблено на поверхню металу внаслідок травлення. Далі на дошку наносять друкарську фарбу, яка забивається в поглиблені лінії зображення, а з решти поверхні фарбу прибирають за допомогою тампона-губки. Малюнок може бути найскладнішим, штрих - найрізноманітнішим, офорт не боїться як експресивних, так і витіюватих декоративних ліній та поверхонь. Густою мережею перехресної штрихування в офорті передається згущення тони, світлотіньові маси. Для більшої глибини тону потрібної ділянки та м'якості переходів роблять повторне протравлювання (першим застосував цей прийом французький гравер Жак Калло в XVII в.). Ступінчасте травлення дозволяє фіксувати кожне «стан» у пробному відбитку і, знову покриваючи дошку лаком, вносити корективи в малюнок, додавати деталі і подробиці. Зрештою, офортна дошка виявляється готовою до друку, і з неї роблять відбитки. При виготовленні великої кількості відбитків найтонші лінії, «вусики», точки, подряпини, що додають особливу чарівність естампи, поступово стираються. Природно, такі відбитки цінуються менше.

Перші досліди офорту відносяться до початку XVI століття, а вже в 1515-1518 рр.. Альбрехт Дюрер почав експерименти з травленням металу. В справжнє мистецтво офорт перетворив італійський маньєристПараміджаніно в кінці XVI століття, а XVII сторіччя стало часом безроздільного панування офорта. Рембрандт домагався від офорту найскладніших ефектів світла і глибини простору, друкуючи на різній папері, користуючись повторним травленням. Він же перший перетворив офорт в самоцінне графічне явище - робив у ньому як би швидкі замальовки-ескізи маленького розміру.

Більш складною є техніка акватинти (її винайшов французький художник Ж.-Б. Лепренс в 1765 р.), якої домагалися ефекту м'яких півтонів, схожого з акварельним малюнком. Для акватинти на дошці спочатку злегка труїться контурний малюнок, перенесений з кальки наколювання, потім на новому грунті ті місця, які у відбитку повинні бути темними, відмиваються розчином і покриваються асфальтовим або каніфольним порошком. Порошок при підігріві дошки плавиться, і поверхня стає шорсткою, зернистою. Світлі місця закриваються від кислоти лаком. Акватинтою часто користувалися в поєднанні з офортом або з різцевого гравюрою, а іноді в поєднанні з кольоровим друком - так, наприклад, робив Франсіско Гойя, один з найкращих в історії офортистів.

Глибокий друк - спосіб друку, при якому заповнюються фарбою друкуючі елементи поглиблені в поверхню друкованої форми. Способи виготовлення форм в глибокого друку підрозділяються на механічні (різцева гравюра, суха голка, меццо-тинто) та хімічні (офорт та його різновиди)

Літографія (від грец. Lythos - камінь, grapho - малюю) - вид друкованої графіки, зазвичай відносяться до гравюрі (хоча прийоми гравірування в ньому відсутні), при якому зображення друкується з плоскої поверхні каменя. Принцип роботи укладений в самій назві - з грецької воно перекладається як «малюю на камені». Так як зображення не прорізається і друкована поверхня не має рельєфу, то техніку літографії відносять до «плоского друку». На ретельно відшліфовані камені особливої ​​породи вапняку блакитнуватого, жовтуватого або сірого кольору малюється зображення - спеціальним жирним олівцем, пером або пензлем. Потім поверхню каменю протравлюють розчином гуміарабіку або азотною кислотою, при цьому малюнок залишається непротравленним, так як кислота не діє на жир. Потім на зволожений камінь наносять жирну друкарську фарбу - вона закріплюється лише на малюнку, буквально повторивши його, і не пристане до протравленим поверхням каменю. Після цього камінь закріплюють у верстаті і роблять відбиток.

Літографію, яку художник робить сам від початку до кінця, не віддаючи свій малюнок в роботу репродукціоністу, називається автолітографії (грец. autos - сам, самостійний). В кінці XIX в. народилась техніка кольоровий літографії - хромолітографія (від грец. chromos - колір) з декількох каменів або пластин (тобто змішані кольори виходить за рахунок накладення фарб трьох основних кольорів одна на іншу).

Літографія - одна з найпоширеніших гравірувальних технік. Її майже випадково у 1796 р. винайшов актор, драматург і музикант з Богемії Алоізіус Зенефельдер, якому був гостро необхідний швидкий і дешевий спосіб друкування нот. Одного разу він записав рахунок від прачки жирною тушшю на камені і несподівано виявив, що з цього каменю можна отримувати відбитки. Своє відкриття він оцінив гідно - в 1806 р. відкрив власну друкарню в Мюнхені, а в 1818 р. видав посібник з літографський друку. З цього часу літографія фактично завоювала книжковий ринок і область друкованої графіки, потіснивши ксилографію. Її популярність пояснювалась і тим, що давно вже була необхідна така друкована графіка, яка найкраще передавала б олівцевий штрих, мазок пензля, але головне - дозволяла б самому художнику робити гравюру, не користуючись послугами різьбярів. До речі, саме тому літографію широко впровадили в книжкову печатку в XIX в. в країнах Ісламу, де заборонялося не рукописне технічне відтворення священної книги Корану.

Літографія давала художнику повну свободу, але в ній таїлася і небезпека - втрати особливості графічної техніки, тобто її чіткість та контурність. Лінійність і чітка контурність не підходять літографії, бо її краса і чарівність - в шорохватості, бархатистості штриху, густих або прозорих тінях, повітряної складності простору. Саме завдяки легкості малюнка її стали широко використовувати для друку плакатів, модних картинок, журнальних ілюстрацій, листівок. А за виразні якості полюбили французькі та англійські романтики, барбізонців, імпресіоністи і символісти кінця XIX століття.

Плоский друк - спосіб друку, при якому друкуючі й пробільні елементи знаходяться на одній площині, але, завдяки спеціальній хімічній обробці, володіють різними фізико-хімічними властивостями: одні з них фарбу беруть, інші відривають. Такий спосіб застосовується в літографії.

Поиск по сайту: