Несколько лет занимало меня искание средств для введения зрителя в картину так, чтобы он вращался

в ней, самозабвенно в ней растворялся". Способность к саморастворению в картине может

рассматриваться, как один из основных путей к пониманию феномена беспредметности: "все больше

вырабатывалась моя способность не замечать предмета в картине, его, так сказать, прозевывать"

(Кандинский, 2001г). Кандинский пытается влиять на своего потенциального или вполне реального

зрителя. Важен внутренний настрой зрителя, чей глаз способен видеть разными способами. Глаз, не

способный освободиться от материальной плоскости, не может ощущать глубины. Понимание для

Кандинского – это встреча желаний. Желания "сказать" и желания "услышать" или "увидеть". Отсюда

переживание искусства, как со-переживания, имеющего интимный характер: "Оплодотворение может

произойти не иначе, как в тех случаях, когда напряженное любовью просветленное желание "сказать" произведением встречается таким же напряженным и просветленным любовью желанием услышать

произведение" (Кандинский, 2001в). В данном случае речь идет об особом феноменологическом

способе восприятия. Усмотрение сущностей, активное созерцание, схватывание в видении, отличное

от простого зрительного восприятия, делает возможным появление совершенно особого взгляда на

искусство. Зритель должен видеть в картине некую цельность и завершенность, ибо цельность

картины мы отсчитываем не с момента, когда в нее оказывается включено такое-то число предметов, а

когда мы видим в ней то, что совпадает с нашим опытом целого.

Заключение

В противопоставлении внешнего и внутреннего, знака и символа сокрыты основы философии

творчества Кандинского. Для художника все предметное является неким "экраном", через который

подлинная действительность остается невидимой. Подлинная действительность для него целиком

сосредоточена во внутреннем мире, что приводит художника к формулировке принципа "внутренней

необходимости". Кандинский стремится увидеть (и научить этому искусству своего зрителя) символ,

Феномен, а не вещь и предмет. Обращает на себя внимание особая устремленность к целостности и

Форме. На месте исчезнувшего предмета в творчестве художника появляется структура восприятия

Феноменальности мира – идея, число, точка, линия, звук, цвет – некий мыслительный конструкт,

Открывающий новые возможности перед современным искусством и современным зрителем.

Поиск по сайту: