Композитори віденської класичної школи. Йозеф Гайдн

Ві́денська класи́чна шко́ла (нім. Wiener Klassik) — художній напрямок в європейській музичній культурі 2-й половини XVIII — початку XIX століть. Представниками віденського класичної школи вважають трьох композиторів, діяльність яких була пов’язана з цим містом - Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена.

Діяльність композиторів віденської школи підготовлена художнім досвідом їхніх попередників і сучасників, включаючи італійську і французьку оперу і інструментальну культуру, досягнення німецької музики (Г.Ф. Гендель, Й. С. Бах і його сини, мангеймська школа). Величезну роль у становленні Віденської школи зіграв музичний побут Відня — найбільшого музичного центру, музичний фольклор багатонаціональної Австрії. Творчі ідеї віденських класиків тісно стикаються з поглядами Г. Е. Лессінга, І. Г. Гердера, Й. В. Ґете, Ф. Шиллера, І. Канта, Г. Гегеля, з деякими положеннями французьких енциклопедистів.

Для мистецтва представників Віденської школи характерні ідеї універсальності мистецтв, культу мислення. Їм властива логічність вираження ідей, ясність художньої форми. У їх творах органічно сполучаються почуття й інтелект, трагічне і комічне, точний розрахунок і природність, невимушеність висловлення.

У творчості віденських класиків виражене динамічне розуміння життєвих процесів, що знайшло найповніше втілення в сонатній формі і обумовило симфонізм багатьох їх творів.

Сонатною називається музична форма, що складається із трьох основних розділів, де в першому розділі (експозиції) протиставляються головна й побічна теми, у другому (розробці) ці теми розвиваються, у третьому (репризі) повторюється експозиція з тональними (і, можливо, іншими) змінами. Сонатна форма, як правило, є першою частиною сонатної циклічної форми — симфонії, сонати, квартету. Циклічними називаються форми, що складаються з декількох частин. У добу віденського класицизму панівної ролі набуває сонатно-симфонічний цикл з IV-х (рідше ІІІ-х) частин, з яких перша - швидка за темпом - написана у сонатній формі, друга – повільна, третя – написана у жанрі менуету або скерцо, а четверта – фінал.

Із симфонізмом, у широкому сенсі, зв'язаний розквіт провідних інструментальних жанрів епохи — симфонії, сонати, концерту й камерного ансамблю. Музика композиторів Віденської класичної школи — новий етап у розвитку музичного мислення; для їх музичної мови характерні впорядкованість, централізованість у сполученні із внутрішньою розмаїтістю, багатством.

Розквіт Віденської школи збігся із загальним процесом становлення симфонічного оркестру - його стабільного складу, функціональної визначеності оркестрових груп. Композитори віденської класичної школи писали свої твори для так званого Малого симфонічного оркестру. Його склад був таким:по 2 виконавці на дерев'яних духових інструментах (флейти, гобої, кларнети, фаготи); 2 валторни, іноді 2 труби; литаври, 8-12 перших скрипок, 6-10 других скрипок, 4-8 альтів, 4-8 віолончелей, 2-4 контрабаси).

Склалися основні класичні типи камерних ансамблів — фортепіанного тріо, струнного квартету й ін.; з музики для сольних інструментальних особливо виділилася фортепіанна. Оперна творчість Моцарта відкрила широкі перспективи розвитку різних типів опери — ліричної і соціально-викривальної комедії, драми музичної, опери-казки й ін. («Весілля Фігаро». «Дон Жуан», «Чарівна флейта»).

Кожний з майстрів Віденської школи мав неповторну індивідуальність. Якщо Гайдну і Бетховену ближчою виявилася сфера інструментальної музики, то Моцарт рівною мірою виявив себе і в оперному, і в інструментальному жанрах; Гайдн більше тяжів до народно-жанрових образів, гумору, жарту, Бетховен - до героїки, Моцарт, як універсальний митець виявив себе у різноманітних відтінках ліричного переживання. Творчість композиторів Віденської школи належить до вершин світової художньої культури, і суттєво вплинула на подальший розвиток музики.

Йозеф Гайдн (1732 — 1809).

Йозефа Гайдна справедливо вважають батьком симфонії та квартету, великим засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного оркестру. Стиль Гайдна органічно пов'язаний з культурою Відня, що сплавляла в собі італійські, південно-німецькі та інші культурні традиції. Музична культура була представлена трьома значними пластами — строгий поліфонічний стиль церковної музики, італійський оперний стиль та міський фольклор. Ці пласти стали чинником формування індивідуального, авторського стилю Й. Гайдна.

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Нижній Австрії, в невеликому містечку Рорау, розташованому на лівому березі річки Лейті, між містечками Брук і Гайнбург, поблизу угорського кордону. Предки Гайдна були родовими австро-німецькими ремісниками-селянами. Батько композитора, Матіас, займався каретним справою. Мати - уроджена Ганна Марія Коллер - служила куховаркою.

Музичність батька, його любов до музики успадкували діти. Маленький Йозеф вже в п'ять років звернув на себе увагу музикантів. Він мав чудовий слух, пам'яттю, почуттям ритму. Завдяки своїм видатним музичним здібностям хлопчик потрапив спочатку в церковний хор невеликого містечка Гайнбурга, а потім в хорову капелу при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це було знаменною подією в житті Гайдна. Адже іншої можливості отримати музичну освіту він не мав. Спів в хорі був для Гайдна дуже хорошою, але єдиною школою. Здібності хлопчика швидко розвивалися, і йому стали доручати важкі сольні партії. Йозеф був кмітливим і швидко сприймав все нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці і клавікорди і досяг значних успіхів. Коли у Гайдна став ламатися голос, і він не зміг більше співати в хорі, його безцеремонно звільнили. Для юнака почалася самостійне життя."Коли я, нарешті, втратив свій голос, - пише Гайдн в автобіографічній замітці, - мені довелося цілих вісім років ледь перебиватися навчанням юнацтва ".

Гайдн самостійно вивчав музично-теоретичні праці, зокрема книги І. Маттезона та І. Фукса та відвідував заняття Ніколи Антоніо Порпори, італійського композитора і капельмейстером, представника неаполітанської школи.

Корисним для молодого музиканта виявилась співпраця з віденським коміком Іоганном Йозефом Курцем. Курц був у той час досить популярний у Відні як талановитий актор і автор ряду фарсів. Познайомившись з Гайдном, він відразу оцінив його талант і запропонував написати музику до складеного ним лібрето комічної опери "Кривий біс". Гайдн написав музику, яка, на жаль, не дійшла до нас. Вистава виконувалась взимку 1751-1752 років в театрі у Карінтскіх воріт, і мала успіх. Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композитора на театральній сцені в 1751 році відразу приніс йому популярність в демократичних колах і... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій.

Важливим фактом є створення композитором першого струнного квартету в 1755 році. Поштовхом послужило знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою і матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким незабаром пішло близько двох десятків інших. У 1756 році Гайдн склав концерт До-мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Францу Йозефу Морціну, у якого на службі композитор пробув у 1759-1760 роках.

У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а слідом за нею в найближчі роки чотири інших.

Під час перебування на службі у графа Морціна Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Проте дівчина з причин, що залишилися невідомими, покинула батьківський дім, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви мали б одружитися з моєї старшої доньки". Невідомо, що спонукало Гайдна відповісти позитивно. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоїзі Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був укладений 26 листопада 1760. Його дружина невдовзі проявила себе жінкою надзвичайно обмеженою і сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала велике дарування свого чоловіка. "Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу в старості, - хто її чоловік - швець або артист ".

Одружившись, Гайдн порушив умови служби у графа Морціна - останній брав у свою капелу тільки неодружених. Втім, йому не довелося довго приховувати зміну в свого особистого життя. Фінансове потрясіння змусило графа Морціна відмовитися від музичних задоволень і розпустити капелу. Над Гайдном нависла загроза знову залишитися без постійного заробітку.

Але тут він отримав пропозицію від нового, більш могутнього покровителя мистецтв - найбагатшого і дуже впливового угорського магната - князя Павла Антона Естергазі. Звернувши увагу на Гайдна в замку Морціна, Естергазі оцінив його талант.

Недалеко від Відня, в невеликому угорському містечку Ейзенштадті, а в літній час в заміському палаці "Естергазі", провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). В обов'язки входило керівництво капельмейстера оркестром і співаками. Гайдн повинен був також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко вередлива князь наказував написати новий твір до наступного дня! Талант і надзвичайна працелюбність виручали Гайдна і тут. Одна за одною з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний учитель".

Керуючи капелою, композитор міг прослуховувати у живому виконанні створювані їм твору. Це давало можливість виправляти все те, що недостатньо добре звучало, і запам'ятовувати - що виходило особливо вдалим. За період служби у князя Естергазі Гайдн написав більшість зі своїх опер, квартетів і симфоній. Всього Гайдн створив 104 симфонії!

В симфоніях Гайдн не ставив перед собою завдання індивідуалізувати сюжет. Програмне композитора найчастіше заснована на окремих асоціаціях і образотворчих "образки". Навіть там, де вона більш цілісно і послідовна - чисто емоційно, як в "Прощальній симфонія" (1772 рік), або жанрово, як у "Військової симфонії" (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж відсутні.

У 1781 році під час перебування у Відні Гайдн познайомився і подружився з Моцартом.

В 1791 році, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князь Естергазі. Його спадкоємець розпустив капелу. У цьому ж 1791 р. Гайдн отримує контракт на роботу в Англії. Концерти, в яких він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове визнання його музики. Університет в місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.

Гайдн двічі відвідав Англію. За ці роки композитор написав свої знамениті дванадцять "Лондонських симфоній". "Лондонські симфонії" завершують еволюцію симфонізму Гайдна.

По поверненні до Відня, Гайдн написав свої дві знамениті ораторії: «Створення світу» і «Пори року».

Проїздом відвідавши Бонн в 1792 р., він познайомився з молодим Бетховеном, якому дав йому уроки музики.

"Лондонські симфонії "та ораторії були вершиною творчості Гайдна.

Помер Гайдн в 1809 році і похований був у Відні. Згодом його останки перенесли в Ейзенштадт, де він провів так багато років свого життя.

Творчу спадщину композитора складають 104 симфонії, 83 квартети, 52 фортепіанні сонати, ораторії («Створення світу» і «Пори року»), 14 мес, опери.

На честь Гайдна названий кратер на Меркурії.

Питання:

1. Назвіть представників віденської класичної школи.

2. Які музичні жанри сформувались у творчості композиторів-класиків?

3. З яких розділів складається сонатна форма?

4. Назвіть склад малого симфонічного оркестру.

5. Назвіть основні етапи біографії Й. Гайдна.

Поиск по сайту: