Его важной чертой стало

Арт Нуво

Новый стиль возник на рубеже XIX - XX вв. почти одновре­менно во многих европейских странах. Хронологически новый стиль определяют 1887-1914 гг. Воцарившись в большинстве стран Европы, он получил везде разное название. Чаше всего упот­реблялись термины «мо­дерн» (современный) и «Арт Нуво» от названия парижс­кого магазина-салона «Maison de I'Art Nouveau» («Дом нового искусства»).

Во Франции также исполь­зовались термины «метро», «стиль Гимара» - по имени архитектора Гектора Гима­ра (1867-1942), автора уни­кального дизайна входов в парижский метрополитен.

В Бельгии новый стиль назы­вали «стилем Орта» - по имени архитектора Виктора Орта. Использовались также термины «стиль 1900 года», «стиль лилий», «стиль волн», «студио» и даже такие на­смешливые названия как «вермишель», «угорь», «соли­тер» и «яхт-стиль».

В Германии это был «Югендстиль», в Италии – «цветоч­ный стиль» или «Либерти», от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти.

В Австрии использовался термин «сецессион».

Его важной чертой стало

· освобождение от излишков декора,

· возврат к функ­циональности,

· обращение к национальным традициям.

· «все­ядностью» по отношению к наследию прошлого.

Это были продуманные эстетические критерии и создание совершенно новых форм, подчинение единому формообразующему на­чалу. Ретроспективизм в новом стиле сочетался с новатор­ской мыслью.

Для нового стиля характерно наличие трех составляющих:

· декоративных, волнистых линий;

· определенной тематики;

· подчеркнутой цельности замысла.

Стилистической особенностью стал отказ от прямых ли­ний и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Фирменным знаком линии Арт Нуво
стала знаменитая вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Линия арт нуво является живой, пульсирующей, раз­вивающейся силой, ожив­ляющей неживое и передаюшей энергию декорируе­мой поверхности. Линии арт нуво часто напоминают танцующие, волнистые ара­бески, проникнутые органи­ческой энергией и жизнен­ной силой растений.

Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников к созданию единого архитектурно-художественного ансамбля, в котором все элементы, начиная от убранства интерьеров и заканчивая мебелью и даже наборами канцелярских предметов и посудой,
были бы связаны в единое художественное целое.

Живописи, скульптурным формам мастера модерна уделяли особое внимание. Они играли активную роль в общей композиции художественного произведения: выглядели объемно, контрастно выделяясь на плоскости стены, как бы «вырастая из нее». При этом они не разрушали ее цело­стности и общей тектоники интерьера. Принцип художественного единства всех элементов пред­метно-пространственной среды придавал каждому проек­ту поразительную целостность и художественную завер­шенность.

Динамика стилевых направлений Арт Нуво. Важнейшим для нового стиля стал лозунг Анри Ван де Вель­де «Назад к природе». Природа была неиссякаемым источником идей для художников арт нуво, многие из них обла­дали обширными познаниями в ботанике и черпали вдохновение в мире растений. Яркие и грациозные насекомые и птицы: стрекозы, павлины и ласточки, цветы, стебли и листья – благодаря своим естественно изогнутым силуэ­там служили щедрым материалом для творческих фанта­зий.

Наиболее распространен­ной темой стали бутон (сим­вол появления новой жиз­ни), раковина, волна, пла­мя, облако, экзотические растения с длинными стеб­лями и бледными цветками. Предпочтение от­давалось лилиям, кувшин­кам, ирисам и орхидеям, хотя и любая другая нео­бычная форма, будь то пальмовые листья или водо­росли, могла быть использо­вана для создания живого узора.

Часто использовались вос­точные мотивы. В большой моде было изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастически­ми завитками и волнами длинных волос, напоминаю­щими то языки пламени, то океанские волны.

Это художественное направление получило название «флореального» (от названия книги Рюприш-Ро-бера «Flore ornamentale»).

Образцами флореального направ­ления в модерне являются интерьерные работы Виктора Орта и Анри ван де Вельде, скульптуры Франса Хооземанса, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, фантастические постройки в Барселоне Антони Гауди, ме­бель, Рихарда Римершмидта, Берхарда Пан-кока.

Свободно текущие линии здесь были под строгим контро­лем. В центре их внимания были чистые геометри­ческие форм ы, во многом предвосхитившие прямоуголь­ную функциональность модернизма двадцатого века.

Строгость и контролируемый контраст форм в произве­дениях Сецессиона стало началом превращения «класси­ческого» арт нуво в основу нового стиля - функционализ­ма.

Почти все создатели немецкого и австрийского нового сти­ля вышли из среды графиков, живописцев, декораторов, осваивали архитектуру и прикладное искусство в процес­се проектирования зданий и вещей, становились конст­рукторами, технологами, детально изучали историю ис­кусства. А когда спустя несколько лет увлечение орнаментальными композициями стало стихать, довольно легко начали переходить к конструктивным, рациональным по своей основе решениям, как бы постепенно вызревавшим внутри их творчества. С их отношением к этому первому периоду формирования стиля XX века ...!-__

Именно тогда предметное творчество, делание вещей - через активные поиски нового стиля - было поднято до уровня искусства в целом, что оказалось необычайно важным для фор­мирования теории дизайна.

Впервые европейская общественность столкнулась с аме­риканскими изделиями и бытовым оборудованием на 1-й Всемирной промышленной выставке в Лондоне в 1851 году, где, наряду с другими изделиями, была показана школь­ная парта на чугунных опорах. В ней все было тщательно приспособлено к возрасту ученика, его анатомическому строению, характеру занятий. Простота, техническая точ­ность и правильность формы представленных в экспози­ции выставки изделий поражала наблюдателей.

Известный ученый Ф. Рело, возглавлявший немецкую де­легацию на Филадельфийской промышленной выставке 1876 года, был поражен красотой формы, которую прида­ют американцы своим инструментам и машинам. В своих «Письмах из Филадельфии» он писал: «Топоры, большие» ножи, мотыги, охотничьи ножи, молотки выполнены с таким разнообразием и так красивы, что не могут не вызывать восхищения и удивления. Они настолько хорошо соответствуют своему назначению, что кажется, будто бы предвосхищают наши потребности».

Директор Берлинского музея прикладных искусств Юлиус Лессинг, увидев американские инструменты на Международной выставке 1878 года в Париже, испытал, по его словам, такое же сильное эстетическое удовольствие от экспони­руемых американских топоров, как от настоящих произве­дений искусства. Он отметил красоту линии, которая была достигнута «не украшениями, а одной только формой то­пора, удобной для человеческой руки и сообразной с дви­жением человеческого тела при пользовании им...»

В официальном французском отчете о выставке 1876 года отмечается, что в Америке создан новый стиль, который проявляется во всех формах прикладного искусства. На примере мебели видны его отличия в характерном исполь­зовании плоских поверхностей при меньшем количестве де­талей.

Поиск по сайту: