 |
АвтоАвтоматизацияАрхитектураАстрономияАудитБиологияБухгалтерияВоенное делоГенетикаГеографияГеологияГосударствоДомДругоеЖурналистика и СМИИзобретательствоИностранные языкиИнформатикаИскусствоИсторияКомпьютерыКулинарияКультураЛексикологияЛитератураЛогикаМаркетингМатематикаМашиностроениеМедицинаМенеджментМеталлы и СваркаМеханикаМузыкаНаселениеОбразованиеОхрана безопасности жизниОхрана ТрудаПедагогикаПолитикаПравоПриборостроениеПрограммированиеПроизводствоПромышленностьПсихологияРадиоРегилияСвязьСоциологияСпортСтандартизацияСтроительствоТехнологииТорговляТуризмФизикаФизиологияФилософияФинансыХимияХозяйствоЦеннообразованиеЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭлектроникаЮриспунденкция
Программа курса
Оглавление
Введение……………………………………………………………………….…4
1. Программа курса…………………………………………………………..….5
2. Планы занятий и методические указания к ним……………………..…...14
3. Вопросы к зачету…………………………………………………………….33
4. Примеры тестовых заданий…………………………………………………35
5. Библиографический список………………………………………………....38
Введение
Изучение курса «История искусств» является необходимым в подготовке архитектора. Во-первых, искусства не существуют сами по себе, а образуют единую систему. Во-вторых, архитектура – то искусство, которое синтезирует их. В-третьих, для подготовки деятеля искусства необходимо воспитывать его как разностороннюю творческую личность. Необходимым условием этого воспитания является творческий универсализм.
В ходе изучения курса студенты учатся творчеству. Данное учебно - методическое пособие учебный материал для иллюстрации преемственности развития искусств.
После завершения изучения курса студенты должны:
- понимать и объяснять феномен искусства (творчества);
- знать особенности развития искусств и преемственность их развития;
- знать примеры творчества выдающихся деятелей искусств;
- уметь анализировать особенности тех или иных произведений искусства;
- владеть навыками творческих трансформаций, необходимых в профессиональной деятельности архитектора.
Программа курса
СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»
| № п/п | Зачетные единицы, тематика занятий | Семестр | Неделя семестра | Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоемкость (в часах) | ||||
| всего | лекции | семинары | сам. раб | |||||
| 1. | Зачетная единица 1. Предмет истории искусств. Античные и средневековые искусства. | |||||||
| Тема 1. Предмет изучения. Характеристика основных понятий. Методология. Функции. Искусство. Искусства пространственные(пластические): а) изобразительные (живопись, графика, скульптура, фотоискусство); б) неизобразительные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование). Искусства временные: литература, музыка. Искусства пространственно – временные: театр, кино, хореография. Структура художественно образа: тектоника, экспрессивность, изобразительность. Стиль. Артист. Актер. Синтетический характер художественного образа. Концепция культурного заимствования. Искусство первобытной эпохи. Производственная детерминация. Синкретизм. Зарождение скульптуры, живописи, музыки, хореографии архитектуры. | ||||||||
| Тема 2. Искусства античной эпохи. Культурное заимствование: из древнего Египта в древнюю Грецию, из древней Греции в древний Рим. Мифология. От зверобогов к богам антропоморфным. Отражение в мифологии разделения труда. Архитектура и градостроительство. Ордерная система. Принципы городской планировки. Балка – арка – купол. Храмовое строительство: синтез архитектуры, скульптуры, живописи, хореографии и музыки. Начало обособления искусств друг от друга в рамках светской культуры. От космоморфизма к антропоморфизму культуры. Решение проблемы социального контроля средствами искусств: скульптура, спорт, театр, архитектура, литература(поэмы Гомера). Рим – наследник и продолжатель культурных традиций древней Греции. Типы архитектурных сооружений. От однокомнатного дома к дворцам знати и многоэтажкам бедняков. Загородный дом-вилла. Гастрономия и поэзия. Театр. Эволюция костюма. Монументальная архитектура и скульптура. Развитие живописи и литературы. | ||||||||
| Тема 3. Средневековое искусств. Римское культурное влияние: романский стиль и романская художественная система: архитектура, живопись, скульптура, костюм, литература. Арабское («готическое») культурное влияние. Готический стиль и готическая художественная система: стрельчатая арка, каркас, новые пропорции и объемы. Отказ от крестово-купольной системы. Архитектурный декор. Новые жанры живописи. Готический шрифт и литература. Костюм. Церковный театр. Рыцарская культура. Архитектура рыцарских замков. Ваганты и баллады. Энос. Культ «прекрасной дамы» и дискриминация женщины. Турниры. Городская культура.Литература. Гуманистические литературные кружки. Перевод античных авторов на национальные языки. Сатирические памфлеты. Юмористические рассказы. Народный театр. Живопись. Портрет. | ||||||||
| 2. | Зачетная единица 2. Искусства начала Нового времени. Тема 4. Художественная культура Возрождения(XV – XVI вв.). Гуманизм. Антропоцентризм. Человек-лучшее творение Бога, способность заниматься творческим преобразованием природы. Соединение античной традиции с национальной. Утопический социализм. Архитектура. Светский характер. Возращение к античной планировке дома и ордерной системе. Живопись и скульптура. Реализм. Возращение к обнаженной натуре. Статуя, бюст, рельеф, алтарная композиция, конный монумент, стенное надгробие. Картина вместо иконы. Возрождение фрески. Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Карнавалы. Маньеризм («Манерный стиль»). Архитектура. Здание утрачивает замкнутость и все больше становится частью ансамбля, ландшафта. Протест против регламентации – теперь античной. Иррационализм. Декоративность. Живопись: экспрессивность и напряженность поз. Некоторая стилизация изображения. Вместо реализма образа - театральность. Переход к барокко. | |||||||
| Тема 5. Барокко. Рококо. Сверхдекоративность, театральность и оптический иллюзионистический эффект, синтетический характер, разноплановость. Ансамбль архитектуры, садово-паркового искусства, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, живописи. Криволинейность живописи: парадный портрет и декоративные композиции мифологического или аллегорического характера. Литература: утопизм, цветистость манеры письма, сложный метафоризм, экзальтация. Жанры: трагедия-ужастик с кровавыми сценами и взрывами страстей. Сатира. Проза дидактична. Театр: опера и балет. Музыка. Жанры: фуга, соната, концерт, органа музыка. Рококо. Камерное барокко, дробный орнамент (рокайли, маски, завитки). Рельефы и живописные панно для интерьера. Зеркала. Зеркальные поверхности. Живопись. Скульптура. Графика. Экзотические и пасторальные сюжеты. Декоративная направленность. Мелкие скульптурные формы. Экзотика: африканские и китайские мотивы. Литература. Гедонизм. Беспроблемность. Уединение. Эротические новеллы и поэмы. Театр. Комедия масок, балет, феерия. | ||||||||
| 3. | Зачетная единица 3. Искусства XVIII-XIX вв. Тема 6. Классицизм. Ампир. Классический - образцовый. Образец-античность. Еще одно возращение к античным ценностям после Возрождения. Акцент на разум и государственность. Наряду с лозунгами «подражание природе» - «разумное преобразование природы». Иерархия искусств. Архитектура – главное. Особенности: геометризм, статичность, пропорциональность и логичность планировки. Копирование античной ордерной системы. Стены гладкие, одноцветные. Архитектурный декор сдержанный. Концепция «идеального города». Дом – особняк, открытая площадь. «Английский» парк. Литература. Дидактический характер. Высокие жанры: эпос, ода. Низкие: басня, сатира. Театр. Высокий жанр: трагедия. Низкий: комедия. Рационалистическая манера игры актеров. Просветительские тенденции. Мотивы протеста. Живопись. Акцент на рисунок и светотень. Тенденция монохромности. Цветовая гамма. Сюжеты- античные. Жанры: портрет, идеальный пейзаж. Скульптура. Монументально- декоративная пластика. Декоративно- прикладное искусство. Художественный металл. Медальерное искусство. Фарфор. Хрусталь. Камнерезное искусство. Мебель из ценных пород дерева. Ампир. Имперский стиль. Последний этап классицизма. Дорический и тосканский ордеры. Военная (древнеримская) эмблематика, декоративность (ликторские прутья, доспехи, оружие, лавровые венки, орлы). Отход от ордерской системы к древнеегипетскому канону (большие нерасчлененные плоскости стен, массивные архитектурные объемы, древнеегипетский орнамент, стилизованные фигуры сфинксов). Архитектура и прикладное искусство. Монументальность архитектура. Тема 7. Эклектизм и модерн. Модернизм. Эклектизм. Соединение разнородных художественных элементов в пространственных искусствах. Достоверное воспроизведение отдельных деталей. Целесообразность архитектурных форм. Отсюда наименование «протофункционализм» (Д.Рескин, У.Моррис). Как тенденция в период упадка того или иного художественного направления. Стиль «модерн» («арт-ново») как результат использования различных источников (готика, фольклор, барокко, ампир). Неоромантизм. Синтез искусств (архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство). Новые идеи: символизм, эстетизм, изменчивость форм. Новые материалы: (используемые по-новому): чугун, стекло, бетон. «»Новый» тип художника-универсала (архитектор, график, живописец, дизайнер). Идея синтетического (целостного) произведения искусства. Графика. Литография. Ксилография. Орнамент как основное выразительное средство. Живопись. Декоративные панно для интерьеров. Сочетание больших цветовых плоскостей. | |||||||
| 4. | Зачетная единица 4. Искусства XX-XXI вв. Тема 8. Функционализм (конструктивизм). Направление в архитектуре XX века. Приоритет функции здания над его формой. Ле Корбюзье и архитекторы объединения «Баухауз». Идея целесообразного конструирования жизненной среды как реализация классицистского принципа «разумного преобразования природы». «Функция определяет форму» (Л.Г.Салливан). механический принцип структурирования зданий – в соответствии с функциями, которые помещения должны были выполнять. Заимствование античных принципов городской планировки: помещения для работы, отдыха, общения, предвижения. Баухауз. Учебное заведение и архитектурно-художественное объединение в Германии в 1920-х г.г. Комплексное художественное решение современной материально-бытовой среды в функциональном стиле. Основная форма обучения студентов – трудовая практика под руководством специалистов в разных областях пространственных искусств. Театрально-декорационное искусство, плакат, книжное иллюстрирование, литература, дизайн. Тема 9. Искусство XX-XXI веков. Модернизм (авангардизм). Отказ от реалистической традиции. Неоромантизм. Поиски новой структуры произведения и новых выразительных средств. Течения: фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, импрессионизм, постимпрессионизм. Основные принципы: индивидуализм, эстетический субъективизм, эклектичность. Первая волна – от рубежа XIX-XX веков до II мировой войны. Акмеизм. Вторая волна – от II мировой войны по настоящее время. Доминирующий жанр – литература. А. Рембо, Д.Мережковский, В.Брюсов, К.Бальмонт, А.Блок, А.Белый. Декаданс. Эсхатологизм. Литература «потока сознания». М.Пруст. Импрессионизм. С.Цвейг. Живопись, графика, ваяние, стилизация. Мистические аллегории. Обращение к традициям древнего и средневекового искусства. Импрессионизм. К.Моне. «Впечатление, восходящее солнце». О.Ренуар, Э.Дега, Э.Мане и др. Ваяние. О.Роден, И.Трубецкой, А.Голубкина. Постимпрессионизм. И.Гоген, В.Ван Гог, К.Коровин. Синтетические образы – символы. Россия: «Амаравелла». Музыка. Ф.Лист, М.Равель, К.Дебюсси, Э.Григ, «Могучая кучка». Песенно-танцевальные жанры. Театр. Эмоциональная насыщенность игры актеров. Использование цветовых и звуковых спецэффектов. А.Антуан, В.Мейерхольд. | |||||||
| Всего: | ||||||||
| 7,7 | 7,7 | |||||||
| Итого: | ||||||||
Планы занятий и методические указания к ним.
Занятие №1. Предмет, основные понятия, методология истории искусств.
1. Сущность искусства и виды искусств.
2. Технология творчества.
3. Методология истории искусств.
В процессе подготовки к первому семинарскому занятию студентам необходимо обратится к справочной литературе – для выяснения основных понятий курса.
Проблемы технологии творчества – разные варианты концепции творчества – рассматриваются в статьях И. Н. Приставакина в журнале «Каспийский регион: политика, экономика, культура» за 2010 и 2011 гг. Особое внимание здесь следует обратить на понимание методов трансформации и использовании их в разных видах искусства.
Традиционная историческая концепция развития искусств содержится в литературе.
Для ознакомления с альтернативным вариантом концепции следует обратиться к учебно-методическому пособию к курсу «Культурология» И. Н. Приставакина, которое имеется в библиотеке АГТУ.
Проблемные вопросы.
1. Разница между аналогией и метафорой.
2. Причины вариативности технологии творчества.
3. Определения термина «искусство».
Поиск по сайту: