Характерные особенности обучения рисованию в Древней Греции

· сущность прекрасного художники-педагоги видели в стройном порядке, в симметрии, в гармонии частей и целого, в правильных математических отношениях.

· в задачу обучения рисованию входит не только копирование предметов реальной действительности, но и познание закономерностей природы. Рисование развивает пространственное мышление и образное представление, которые необходимы людям всех профессий.

· Греческие художники-педагоги впервые установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры. Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях.

· Греческие художники стремились к реальности изображения, часто доходя до иллюзорности, наглядно и убедительно передавая средствами светотени (тона) объем и фактуру предметов.

· Линия в рисунке играла первостепенную роль, соблюдалась ясность и четкость в передаче очертаний предмета.

К IV веку до н. э. в Греции существовали школы рисунка, которые имели различные методические установки.

Фиванская школа (основатель Аристид, или Никомах) большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.

Эфесская школа (основатель Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис) основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была «небезукоризненна в рисунке».

Сикионская школа (основана Эвпомпом) базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка».

Поликлет интересовался проблемой формы, движением в состоянии покоя. Написал сочинение (трактат) о пропорциональной закономерности частей человеческого тела. Статуя «Дорифора» служила образцом для художников, которые извлекали из нее, как будто из учебника, твердые правила и законы.

Аполлодор Афинский впервые ввел светотень и стал модулировать тоном объем формы в рисунке.

Зевксис (ученик Аполлодора) старался найти и установить идеал и канон красоты не на основе фантазии и представления, а опираясь на изучение натуры. Много усовершенствований внес в методику построения изображения формы предметов средствами светотени.

Паррасий «первым придал живописи симметрию, первым стал передавать игру лица, изящество волос, красоту лица», т.е. в совершенстве владел рисунком.Разработал канон пропорций человеческого тела, написал специальный трактат о рисунке, в котором особое место уделил линии.

Эвпомп впервые обратил серьезное внимание на научную основу изобразительного искусства, положив рисунок в основу своей школы. Он призывал своих учеников изучать закономерности природы на основе данных науки, главным образом, математики.

Памфил (ученик и последователь Эвпомпа) придавал большое значение рисованию как общеобразовательному предмету и с этой целью содействовал введению рисования во всех греческих школах.

Апеллес начинал обучение с освоения технологии и техники рисунка и живописи. Его воспитанники учились растирать краски, знакомились с техникой работы и основательно изучали рисунок, который был главным учебным предметом, им занимались ежедневно.

К IV веку до н. э. греческое искусство достигает высокой степени совершенства. Художники уже научились передавать на плоскости не только объем (трехмерность) предметов, но и явления перспективы. О ни начинают разрабатывать теорию перспективы применительно к задачам изобразительного искусства.

Итак, в Древней Греции было серьезно поставлено дело преподавания изобразительного искусства. Греческие мастера призывали учеников изучать искусство на основе данных науки. В своих методических положениях они указывали, что художник в своей творческой работе должен отдавать преимущество знанию, рассудку, а не порывам вдохновения. Античная культура заложила основы для дальнейшего развития науки и искусства: в искусстве был указан путь к реализму, а в науке — к материалистическому мировоззрению.

Римляне не внесли нового в методику и систему преподавания. Они лишь пользовались достижениями греческих художников; много ценных положений методики преподавания рисунка они не сумели сохранить.

В эпоху Римской империи художник-педагог меньше всего задумывался над высокими проблемами художественного творчества. Его интересовала в основном ремесленно-техническая сторона дела. Преобладало копирование образцов, повторение приемов работы великих мастеров Греции, а вместе с этим римские художники постепенно отходили от глубоко продуманных методов обучения рисунку, которыми пользовались художники-педагоги Греции.

Поиск по сайту: