Сентября 2012. Одна из значительных черт русской литературы данного периола — переход классицизм — романтизм — реализм

РОМАНТИЗМ

Одна из значительных черт русской литературы данного периола — переход классицизм — романтизм — реализм. Эстетика этих направлений в любом случае при всей самодостаточности и самоценности этих литературных методом связана с исторической эпохой, они ей предопределены. В этом отношении мы должны рассматривать историческое развитие русской литературы от конца 18 века, господствовал классицизм, а сентиментализм только зарождался, например, Карамзин. Потом появляется новое поколение, лет на 20 моложе — Державин, Батюшков, которые зарождаются как сентименталисты, а потом преодолевают его и идут к вершинам романтизма. Иногда сентиментализм и романтизм отождествляют, иногда сентиментализм называют лишь течением, а классицизм и романтизм — направлениями. Так или иначе, общее движение бесспорно идет от классицизма через сентиментализм к романтизму.

До 1816 года Державин продолжает свое творчество, благословляет пушкина. Но Пушкин начинает не как классицист в чистом виде, в его творчестве заметны черты и сентиментализма, и романтизма. Конец 18 — начало 19 века — в целом в мировой практике это условный переход к романтизму и сентиментализму. Для большинства людей этот переход был неожиданным теми катастрофическими переменами в обществе Европы тогов ремени.

Что тогда происходило? Конец 18 — начало 19 веков — прежде всего, Великая французская революция, 1789 — 1793 год. Это было потрясение для всех в мире, не только для французов. Как потом Октябрьская революция была потрясением для всего мира. Эта революция принесла совершенно новые понятия в мироощущение людей тогов ремени, потому что она делалась под знаком национального, под знаком торжества разума, и весь классицизм, вся его поэтика выстраивается в свете рационализма, веры в разум. Но сама ВФР показывает, что были некие коренные проблемы, которые ен решались с помощью разумного желания людей. И она оборачивается трагедиями, которые например относят якобинский террор, и до сих пор к ней очень противоречивое отношение. Но во Франции отмечается день взятия Бастилии — это справедливо.

Так вот, эти потрясения, и главное их масштаб, крах веры в торжество разума и в возможность изменения мира с помощью разума, приводят к тому, что выдающиеся мыслители мира приходят к мысли о противоречивости мира, к тому, что она неизбывна, что противоречия есть некий общий закон жизни, и что изменения зависят от единства борьбы противоречий. Начинается торжественное шествие диалектической философии в мире, но во главе уже стоят не французы, а немцы. Германия, в те годы отсталая страна Европы, концентрирует в себе развитие духовной жизни, и развитие и становление великой немецкой философии, Кант, Фихте, Гегель — без этих имен невозможно представить развитие философии в мире до сих пор. Это некие столпы, на которых держится философская мысль. Именно немецкие университеты дают ростки философии. Часто отсталые страны дают гораздо более высокие результаты в духовном развитии, чем прочие — это подтверждает и литература России 19 века. А Америка по сути дала два с половиной писателя того уровня, как дала Россия 19 века. Что касается Европы, то немецкая идеалистическая философия начинает распространяться и влиять на литературные круги. В немецких университетах эстетикой занимались братья Шлегели, в то же время занимались критикой. Соединение философии и литературы — причем оба занятия серьезны. В России тоже такое будет, появится группа поэтов-любомудров (= «философов»). Они тоже ориентировались на немецкую философию того времени.

СНАРАЯ ФИЛОФОСИЯ

Появление новой философии, философии идеалистической, диалектической, философии, которая обращает прежде всего внимание на выявление неких общих, универсальных начал — часто говорят об универсализме в романтизме — способность видеть глобальные исторические закономерности и некоторые существенные тенденции. Системность и универсальность — первый момент. Появляются и иррациональные учения, мистические, тоже повлиявшие на литературу. И наконец для эпохи романтизма типично обращение внимания на причинно-следственные связи. Часто они видятся еще как определенные свыше и нам не данные в понимании, но тем не менее этот поиск глубинных причинно-следственных связей — важный элемент движения мысли того времени.

В эти же годы начинается очень серьезные осознания того, что индивидуум, личность — это некая самоценность. Это ощущение высвобождающейся личности, которая становится фигурой вполне самостоятельной, а не частью коллектива, массы. Индиидуализация сознания, отсюда и внимание к идеалистическому сознанию. Тема одиночества — неслучайна, вспомнил творчество Лермонтова. Одиночество зачастую становится преимуществом, герой одинок не потому что он возвышается над всех остальных людей в нравственном, интеллектуальном отношением. То есть одиночество — и вина, и беда героя. В этом смысле Печорин — не отрицательный герой для Лермонтова и для тех, кто разбирается.

Кризис рационализма — отказ от абсолютной веры в разум, приводит и к определенному влечению к мистицизму и интуициизму. Философия романтизма предопределяет в эстетике и поэтике романтизму так называемую проблему двоемирия. Двоемирие — это понимание того, что весь мир основан на неизменном противоречии, онтологическом, между миром идеалом и миром действительном. Жуковский и БатюшкоВ чрезвычайно много внимания уделяют именно этим проблемам. Мир мечты, идеала, высокой устремленности человеческого духа, который оказывается для романтиков (это черта именно романтизма) с миром действительным не могущим содеиниться никогда. Для реалиста эти два мира совместимы, для романткиа этим миры — абсолютно несовместимы. Это глобальное, неразрешимое противоречие, антогонизм — неразрешимое противоречие.

Диалектика Гегеля — учение о том, что мир развивается через борьбу противоречия. У него нет акцента на недостижение идеала, а у романтиков он будет.

Есть писатели, которые акцентируют внимание на энтузиастическом порыве героя в этот мир мечты, причем этот мир чаще всего связывается с социальными или политическими идеалами — это мир свободы, личности человека и все аткое. Этот энтузиазм и мечтательность характерна для гражданского романтизма — писатели-декабристы, Рылеев, Глинка, Кюхельбекер. Они воспевают порыв к свободе, порыв к высокому, истинному.

Есть другая линия в романтизме — она подчеркивает недостижимость высокого идеала, причем этот идеал не так четко связан с некими общественно-историческими тенденциями, это философский романтизм. Он очень часто проникается мотивами пессимизма, связанными с ощущением недостижимости идеала. Акцент будет не на порыве, а на неизбежном крахе этого порыва. Потому что никогда мир действительный не сможет воссоединитсья с миром мечты, даже в самых малых пропорциях. Эта недостижимость идеала приводит к скептицизму и пессимизму — одна из важнейших психологических линий в философском романтизме. Представители — Батюшков, Жуковский (но для него пессимизм не характерен, это связано с проблемой веры, которая спасала от пессимизма).

Наиболее ярко проявление пессимизма — у Байрона, который неслучайно был так высоко оценен русскими романтиками, очень многие ему подражали. Он был властителем Дум, как его назовет Пушкин в стихотворении «к морю». Философия недостижимости идеала, философия пессимизма — характерный признак романтического мироощущения.

Разница между скептицизмом и пессимизмом: скептицизм, прежде всего, это философия сомнений, стремление подвергнуть сомнению все устоявшиеся истины, все должно быть осмыслено и переосмыслено, но скептицизм не отрицает некие идеалы и положительные истины как возможно существующие, а пессимизм как раз отрицает — это полное разочарование и невозможность принять хоть какие-либо абсолютные истины, пессимизм их отрицает в принципе, скептицизм подвергает сомнению, но не отрицает существование.

Такое развитие философии и духовной жизни Европы и России..почему она начала мысль и не закончила? Романтизм, развившись в Германии, быстро овладевает Англией и Францией, хотя во Франции развитие романтизма шло очень трудно, из-за устоявшегося классицизма. Романтизм, конечно же, в своем европейском виде, а потом и в российском (мы заимствуем его у Германии и Англии через перевод — тоже очень важный момент в развитии русской литературы, когда заимствование идет через переводы, но достаточно самостоятельные).. ладно, продолжим. «переводчик в прозе раб, переводчик в поэзии соперник» - Жуковский написал в своей статье про басни. Он очень много занимался переводами, ему важна свобода переводчика, он соперник. И действительно, многие переводы из английских и немецких романтиков и сентименталистов (и тех и тех переводил Жуковский) становятся более значимыми в его творчестве, чем оригиналы. Он так переосмысляет произведения, что они становятся прямо-таки великими. Говорят даже что слава Байрона в России заслужена переводами, то есть они настолько хороши, что Байрона в России представляют даже лучше, чем он был. Жуковский становится соперником Байрона.

Романтики и в Европе, и в России, конечно, изменяют и любви к древней, античной литературе, и вообще к античному миру, миру древней Греции и древнего Мира. Но эти территории, культурные пространства представлены в тот период в гораздо меньшей степени, чем у классицистов. Для романтиков, которые не верят в стройные жесткие конструкции классической архитектуры и мысли античности, ориентиры совсем другие — это средние века. Это очень характерно. Почему такой интерес к средним векам? Потому что это время формирования наций, отдельных наций, это время выделения национального сознания из общемировых структур, это внимание к фольклору — основе жизни нации. Народность в то время понималась еще как национальность. Национальные особенности — то, к чему устремлены взоры романтиков. Эти устремления зиждятся на эстетике немецкой, на серьезных немецких исследования, которые становились учебниками жизни. Это прежде всего имя Гердера. Без Гердера сложно представить Жуковского, Батюшкова и других писателей.

Интерес к индивидуальности проявляется и в отношении к писателю, к его личности. Отвергается принцип подражания природе, который был характерен для классицистов, и на смену этому приходит установка на авторскую поэтику, большее значение придается художественному своеобразию автору. Нет уже универсальных правил классицизма. Теперь это все отвергается. Теперь говорится о том, что есть конечно некие законы и закономерности, но дальше каждый автор должен быть свободен. Грибоедов отвергает принципы классицизма, к письме Котельнину (?) написал «Я как живу, как и пишу, свободно».

Романтизм в России начинает свое шествие в литературе в чамом начале 19 века, это связано с именами Батюшкова и Жуковского — первое десятилетие 19 века. Взлет романтизма и его господство — это 10-е — начало 20-х годов, и тут на смену Жуковскому (который был самым популярным, авторитетным и известным поэтом десятых) приходит Пушкин. И сам Жуковский признал это, когда вышел «Руслан и Людмила» он подарил Пушкину портрет свой «Победителю-ученику от побежденного-учителя». Но это позже. Сперва по популярности и авторитетности (хотя это разные вещи) был Жуковский, а Пушкин занимает эту позицию в середине 20-х годов. Жуковский тогда сходит с литературной арены, начинает заниматься воспитанием царственного воспитанника Александра какого-то. Вместе с тем середина 20-х годов — это кризис романтизма, начало кризисных явлений. И неслучайно в 1823 Пушкин начинает писать Евгения Онегина, в 25 первая глава выходит в печать. Евгений Онегин означает переход от романтизма к реализму. Первая четверть — под знаком становления и торжества романтизма, а в середине 20-х годов начинается его кризис. Но он не уходит с арены, в 30-е годы начинается новый подъем романтизма. Лермонтов в своей поэзии — воплощение романтического мироощущения. В больших произведениях «Маскарад», «Мцыри» - тоже черты романтизма. В «Герое нашего времени», хоть это и реализм, тоже есть черты романтизма. Теряет свои позиции романтизм только к 40-м годам, к началу натуральной школы.

САМЫЕ ЛУЧШИЕ ПИСАТЕЛИ-РОМАНТИКИ

Жуковский — занимает первые строчки среди писателей-романтиков. Он проходит очень хорошую школу. Уже в самом начале своего творчества. Дебютирует он в 1797 году как хорошо знакомый с принципами классицизма поэт. Но уже в 1801 появляется его стиховторение «Сельское кладбИще», которое содержит сентименталистские настроения. Потом, в связи с его любовным увлечением Машей Протасовой, он становится абсолютно связан со становлением романизма.

Особое внимание обратим на стихотворение «Вечер» (1806 год), оно показывает, какие новые тенденции существуют в русской поэзии. Это первая оригинальная элегия Жуковская. А кладбИще — это перевод Грея. Дело в том, что здесь проявляется очень характерный для романтизма психологизм. Именно с Жуковским в русскую поэзию входит серьезный психологизм, это заметил еще в свое время критиком Владимир Соловьев (сын Сергея Соловьева — знаменитого историка), его оценка селького кладбИща была: «так появляется истинно человеческая поэзия в России», то есть именно внимание к человеку с его особым внутренним миром, к психологии человека, к душе человека. Здесь присутствует лирический биографизм, существует некое отражение реальной жизни Жуковского. Это его главное открытие в этом произведении — личностное начало, личная рефлексия. Эта рефлексия посвящена характерной для элегии теме потери друзей. Это была не просто поза, Жуковский в то время потерял Андрея Тургенева (не Ивана!), это повлияло на его мироощущение, это реальность, парвда. Эти переживания он осмысливает поэтически, подвергает поэтической рефлексии в данном стихотворении. Надо обратить внимание на особенности описания пейзажа: мастерски описывает пейзаж (это его особенность — пейзажи ему удавались), и надо обратить внмание на мелодичность. Такой мелодичности не было ни у кого до него, это очень ценил Пушкин, который говорит о «пленительной сладости стихов» Жуковского.

Второй важный момент — психологический романтизм, очень важная деталь, внимательное отношение к психологии человека. Надо уделить внимание классическим стихотворениям жуковского «Теон и Эсхил», внимание к их психологии. Здесь скрываются некие психологические типы под античными именами. Очень внимательно исследует и представляет читателю разные психологические мотивы поведения, и психологизм перетекает в философскую мысль. Он философски представляет нам два типа поведения: первый — Теон, с его стоицизмом, с таким стремлением сдержанно относитсья ко всем невзгодам, веря в лучшее «там», мы снова встречаемся противопоставление двух миров, двоемирие. Теон говорит о том, что он надеется на встречу со своей возлюбленной там, и это спасает его отразочарования в жизни. Очень важный философский поворот в разработке темы потери близких. Второй герой — Эсхин, он предстает как Эпикуреец, желающий наслаждатсья жизнью, тратить жизнь на удовольствия. И он приходит к гораздо большему разочарованию, чем Теон. Домосед Теон оказывается проникнутым светлым чувством и надеждой на будущую встречу со своей возлюбленной, а Эсхин в этой жизни потерял все, потратил время на наслаждения, но в итоге неудовлетворен жизнью больше Теона. Это стихотворение 1814 года, когда Жуковский был главой романтиков, и стихотворение с совершенно программным значением, так определил Белинский.

Лирика Жуковского будет очень востребованной в связи с тем, что он очень серьезно разрабатывает философско-эстетические проблемы в своей поэзии. Не просто философия жизни — а философия искусства в поэтической форме. Тут мы можем выделить целый цикл произведений Жуковской. Стихотворение «Невыразимое» (1819) - одно из размышлений о сущности искусства, назначении творчества. После него последовала целая серия стихотворения. Например, «Ла(у)лла Рук» (1821 - по одноименной поэме Томаса Мура). В таких стихах он обосновывает свое понимание искусства. Главная цель — стремление одухотворения жизни через поэзию. Для Жуковского жизнь и поэзия — едино, но для него поэзия вовсе не везде, где жизнь, а у Пушкина — где жизнь, там и поэзия. Жуковский описывает те стороны жизни, которые он сближает с поэзией, которые он может поэтически поднять до высот духовности. Он не будет описывать серенькие тучи и падающий жеревенский забор6 как сделал Пушкин в «евгении онегине». В «Лалле Рук» он создает образ гения чистой красоты. А Пушкину стоило бы поставить кавычки вокруг этого выражения. Знание о истоках этого образа помогает понять, что Пушкин, который знал о тексте жуковского, акцентировал внимание не на красоте своей героини (Леоноре Керн), а на музе — он признает этот прекрасный женский образ своей музой, а вовсе не описывает ее прелести. Гений чистой красоты у Жуковского — это то самое вдохновение, которое должно слетать с неба к поэту и вдохновлять его на творчество.

«Невыразимое» написано в 19 году, но опубликовано только в 27. Оно выступает как манифест романтического подхода к искусству, когда поэзия призвана запечатлевать красоту бытия и ее тайны, но признается при этом, что отнюдь не все доступно земному языку. Жуковский признает, что есть миры и таинства, которые недоступны языку, которые лишь сердце знаний (вот такое противопоставление). Это первая очень четкая декларация того, что есть недоступные миры, на русском языке, немцы уже писали об этом. Это публикуетс только в 27 году, когда романтизм чуть ли не в кризисе, а воспринимается, как очень свежая мысль. И во многом отклик на это стихотворение — стихотворение Тютчева «Silentium» (силентиум).

Жуковский — знаменитый лирик, выразил себя не только в элегии, но и в жанре баллады. Батюшком, его близкий приятель, говорил о Жуковском как о балладнике. В мировой литературе баллада известна с очень давних времен — есть фольклорные баллады, есть английская и французская баллада, для нас важно, что для России баллады появились благодаря Карамзину. Сентиментализм и интерес к балладе закономерен. Но в творчестве Карамзина баллада не получила развития и не стала востребованным жанром, в том числе и у читателей. И только Жуковский, обратившийся к балладе в 1808 году (как раз набирал силу как поэт), выпускает первую свою балладу «Людмила» - это вольный, но довольно явственный перевод Бюргера, баллада которого называлась «Ленора». Жуковский меняет имя героини с типично немецкого на русское, меняет место действия, историческую подоплеку, привязывает к российской истории, но общий трагический колорит, характерный для немецких баллад, он сохраняет — гибель героини после гибели возлюбленного, причем как наказание за ее разочарование и неверие. Вторая баллада, которая приносит ему славу - «Светлана». Там уже другой акцент, другое настроение, переосмыслен сюжет (хотя первоначальный источник тот же - «Ленора»), но Светлана, в отличие от Людмилы, остается верна главным христианским принципам — вере, надежде, любви. Жуковский подчеркивает, что в отличие от Людмилы, которая ропщет на бога, что лишила ее возлюбленного, Светлана сохраняет веру. Сцена, когда она попадает в загробный мир, куда ее увозит жених, и входит в некий дом, и видит могилу, но она начинает молитсья и появляется белый голубок. Это, конечно, романтический образ (символика характерна для романтизма), этот белый голубок — знак самого творца. Этот голубок помогает ей противостоять смерти, и она побеждает. Заканчивается все свадьбой. В конце этой баллады Жуковский, нарушая западноевропейскую традицию, сам выходит на сцену и произносит некие важные, подытоживающие произведения, слова, как авторский комментарий: вера в благое начало, торжество добра. Эта мысль помогала ему всю жизнь. Неслучайно в последние годы жизни, ведя переписку со своим приятелем Петром Андреевичем Вяземским, Жуковский часто использовал свое имя в Арзамасе — Светлана. Неслучайно выбрали это имя — действительно, в нем очень четко проявляется светлое начало, которое торжествует в душе поэта и в самой его поэзии.

Он дожил творческой жизнью до 52 года, продолжал писать, хоть это и не было главным делом его жизни. Поздние стихотворения тоже значимы, как и переводы из Гомера.

Другой герой периода — Константин Батюшков.

Батюшков прожил очень сложную и более трагическую жизнь, это связано с болезнью, которая настигла его в 20-е годы, он стал душевнобольным. В поздних произведениях слышны интонации современной поэзии, метаметафоризм, загадочные конструкции и смыслы.

Батюшков начинает как поэт радости, как поэт, воспевающий эпикурейские ценности, правда с такой романтической подсветкой. Очень естественно, что его стали называть Русский ПарнИ (французский поэт), он действительно много взял от легкой французской поэзии. Характеризовал себя как «философа-ленивца». «Мои пенаты» - самое знаменитое стихотворение того периода, там он и называл себя таким названием. Про Жуковского там неправда (он не наперстник забавы), он был трудолюбивым и усидчивым, а не ленивцем, и не был врагом придворных уз, в 1815 году стал учителем жены Николая по русскому языку.

До 1812 года он воспевает гуманный эпикуризм. В 12 году обрывается эта линия эпикурейства, он чрезвыйчайно тяжело переживает нашествие французов, потому что сам был поклонником Франции — это тяжелое разочарование. Он ощущал некую обиду обмана, что они оказались вовсе не теми просвященными французами, в кого он верил. Трижды проехав через страдающую искореженную Москву, он пишет элегическое послание «к Дашкову», пишет, что видел «море зла», оно его потрясло. И в его поэзию проникают серьезные трагические ноты, вплоть ло нот, связанных с неким поиском и невозможностью найти веру. В конце концов приходит к христианству, но это приходит к нему тяжело. Для Жуковского приходи к религии не был поиском выхода из трагедии, для Батюшкова именно этот путь характерен. Все это отразила его лирика.

Поиск по сайту: