|
|||||||
АвтоАвтоматизацияАрхитектураАстрономияАудитБиологияБухгалтерияВоенное делоГенетикаГеографияГеологияГосударствоДомДругоеЖурналистика и СМИИзобретательствоИностранные языкиИнформатикаИскусствоИсторияКомпьютерыКулинарияКультураЛексикологияЛитератураЛогикаМаркетингМатематикаМашиностроениеМедицинаМенеджментМеталлы и СваркаМеханикаМузыкаНаселениеОбразованиеОхрана безопасности жизниОхрана ТрудаПедагогикаПолитикаПравоПриборостроениеПрограммированиеПроизводствоПромышленностьПсихологияРадиоРегилияСвязьСоциологияСпортСтандартизацияСтроительствоТехнологииТорговляТуризмФизикаФизиологияФилософияФинансыХимияХозяйствоЦеннообразованиеЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭлектроникаЮриспунденкция |
ВВЕДЕНИЕ. Глава 1. Особенности русской народной песни
МУЗЫКАЛЬНО-СИМВОЛИЧЕСКОЕ НАЧАЛО ДРАМЫ А.Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА» УФА 2012 СОДЕРЖАНИЕ Введение ……………………………………………………. 3 Глава 1. Особенности русской народной песни и отношение А.Н. Островского к фольклору.……………. 8
Глава 2. Роль песенных фрагментов в композиции драмы «Гроза» и их символическая связь с событиями сюжета …………………………………………………….. 14
Глава 3. Влияние песенной стихии на речь персонажей пьесы.………………………………………... 18
Заключение ………………………………………………. 21 Список использованной литературы ………………… 23 Приложение ………………………………………………..24
ВВЕДЕНИЕ
Связь литературного произведения с музыкой является одной из интереснейших проблем культурологии, особенно если речь идёт о фольклорном песенном жанре. Русские классики XIX столетия часто использовали фольклорные источники для обогащения звучания своих произведений, для придания им своеобразного национального колорита и психологической глубины, создания лирического подтекста и символизации событий. Среди них можно назвать В.А.Жуковского, А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, И.А.Гончарова, И.С.Тургенева, А.Н.Островского Н.А.Некрасова, Ф.М.Достоевского и др. Уважение к народному искусству, поиск в нём общечеловеческого содержания и вековой мудрости, изучение черт национального характера – всё это побудило великого российского драматурга Александра Николаевича Островского включить в драму «Гроза» (1860) фрагменты русских народных песен и песен литературного происхождения, ставших в XIX веке подлинно народными. Этот приём позволил драматургу обогатить композицию пьесы, сделать её глубже, многозначнее, связать события сюжета с песенными ситуациями, духовно близкими русскому народу, показать пробуждение личности русской женщины именно в лирическом ключе. У песен, звучащих в «Грозе», есть ещё одна важная функция: они пророчат, предсказывают близкое будущее, являются лейтмотивом действия, мелодическим фоном сюжета. Это целый комплекс символов, которые необходимо расшифровывать. Символ (от греч. symbolon – условный знак) – предметный или словесный знак, условно выражающий сущность какого-либо явления или идеи с определённой точки зрения, которая оказывает влияние на «качество» данного символа (религиозного, философского, эмблема-тического и т.д.). Символами могут становиться предметы, животные, явления, признаки предметов, действия людей. Например, хлеб-соль – символ гостеприимства у славян, змей – символ мудрости на Востоке, утро – символ молодости, голубой цвет – символ надежды. В своей основе символ всегда имеет переносное значение, скрытое сравнение и связан с эстетической природой художественного образа – основной категории искусства. Необходимо заметить, что в той или иной степени всякий образ условен, символичен, так как в единичном воплощает общее. Если говорить о фольклорной песне, то она всегда состоит из знаковых ситуаций, деталей и, включённая в литературное произведение, сама превращается в сложный символ. Выявляя музыкально-символическое начало в драме А.Н.Островского «Гроза», прежде всего необходимо рассмотреть отношение драматурга к русскому устному народному творчеству. Известно, что А.Н. Островский начал серьёзно заниматься изучением фольклора в «москвитянский» период, в 1850-55 гг., когда он сотрудничал с редакцией журнала «Москвитянин» и увлекался славянофильскими идеями. Мечта о гармонии национального развития России, о единстве национально-культурного сознания заставила молодого А.Н. Островского обратиться к святочным обрядам (пьеса «Бедность не порок») и, позже, к народной песне и романсу (драмы «Гроза» и «Бесприданница»). Создавая национальный репертуар русского театра, драматург понимал, что песня должна быть близка каждому россиянину с детства. Она является неотъемлемой частью духовной жизни народа и позволяет приблизить содержание театрального произведения к зрителю, сделав его как бы участником происходящего на сцене. Сейчас, когда произведения А.Н.Островского давно вошли в сокровищницу отечественного искусства, мы понимаем: его театру, как и русскому фольклору в целом, свойственна ясность нравственной оценки, и это самое главное. Драматургу интересна жизнь с её простыми и вечными ценностями: любовью, преданностью и деятельной добротой, гармоничными семейными отношениями. Поэтичное, протяжное начало песни на слова А.Ф.Мерзлякова, ставшей в XIX веке народной, «заражает» сюжет «Грозы», изначально вводит в структуру произведения мотивы простора, силы, красоты. «Среди долины ровныя, на гладкой высоте», – с упоением поёт Кулигин, восхищаясь красотой, «разлитой в природе»: «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!». Это слово «душа» необыкновенно важно для А.Н. Островского: душа его героини, светлой и чистой, как птица, заперта в клетке «тёмного царства» самодуров, в котором все мёртвые ритуалы лишены нравственного содержания и направлены на подавление личности. Только в воспоминаниях о детстве и песнях может она вырваться на простор. Так в начале пьесы создаётся антитеза между простором природы, ширью народной песни и замкнутым миром купеческого Калинова. Фольклорным «центром» драмы становится третье действие (Кудряш: «Как донской-то казак, казак вёл коня поить...» – символ воды, в древней мифологии соотносимый с женским началом, судьбой и смертью; Варвара: «За рекою, за быстрою, мой Ваня гуляет…» – повторно возникающая символика воды; Кудряш: «Все домой, все домой! А я домой не хочу!»; в явлении пятом замечательная перепевка Варвары и Кудряша: «Гуляй, млада, до поры…»). Но если в песнях даются общие, абстрактные сюжетные схемы (любовная связь, измена, наказание), то в «Грозе» на их фоне раскрывается индивидуальная психология страдающей женщины. Это уже не обобщённые, а конкретные переживания пробуждающейся личности. Необходимо отметить, что народная песня «включается» в «Грозу» не только в виде отдельных цитат или фрагментов. Включение происходит неявно, на уровне лексики, влияет на язык персонажей. Само название приволжского городка Калинова, как мне кажется, на символическом уровне тоже соотносится с фольклором. Цветение растений, созревание плодов означают в песнях любовь. Калина – архаический символ женской красоты, молодости. В глубокой древности красный цвет калины связывал её с огнём (отсюда – калить, раскалять). В народных песнях речь часто идёт именно о любовном огне. Поэтому название вымышленного города, где происходят события «Грозы», изначально настраивает зрителя и читателя на восприятие фольклорной символики: десять дней любовного огня, душевные муки Катерины и смерть героини, кинувшейся в тёмную воду Волги. Имя Катерина часто встречается в русских фольклорных песнях. Задача данного исследования – выявление многоаспектных связей «Грозы» с народной песней (сюжетные ситуации, речь, цитатные включения, символика). Работа «Музыкально-символическое начало в драме А.Н.Островского «Гроза» состоит из введения, трёх глав, заключения и списка использованной литературы. Во Введении определяются актуальность темы и задачи исследования. В первой главе «Особенности русской народной песни и отношение А.Н.Островского к фольклору» речь идёт о поэтике народной песни, оказавшей непосредственное влияние на драму А.Н. Островского «Гроза», и об отношении драматурга к народному творчеству. Во второй главе «Роль песенных фрагментов в композиции драмы «Гроза» и их связь с событиями сюжета» подробно анализируются все песенные фрагменты, включённые автором в текст пьесы, и выявляются их сюжетно-композиционные функции. В третьей главе «Влияние песенной стихии на речь персонажей пьесы» обобщаются наблюдения за речью действующих лиц, которая включает элементы народной песни. В центре внимания здесь находится Катерина Кабанова – натура поэтичная, горячая, порывистая и мечтательная. В Заключении подводятся итоги исследования и делается вывод о том, что проблему музыкально-символического начала драмы «Гроза» нельзя сводить к механическим включениям в пьесу песенных фрагментов. Народная песня влияет у А.Н.Островского на все уровни произведения: диалог, монолог, поведение героев, жесты, психоло-гический подтекст и т.д. Судьбу женщины А.Н.Островский представляет как песню с трагическим содержанием, отождествляя Катерину, в традициях русского фольклора, с птицей. Поиск по сайту: |
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Студалл.Орг (0.004 сек.) |