Международный симфонический оркестр «Таврический»

Международный симфонический оркестр и хор «Таврический» – последователь традиций культурного и творческого наследия оркестра и хора Капеллы «Таврическая», которая была учреждена Межпарламентской ассамблеей государств – участников СНГ к 220-летнему юбилею Таврического дворца и создавалась по образу коллектива, служившего князю Григорию Потемкину.

Сейчас коллектив, который является творческим союзом, самостоятельно организует концерты, благотворительные и социальные акции, активно участвует в проведении и создании культурных проектов.

В состав оркестра входят яркие музыканты-виртуозы из дальнего и ближнего зарубежья: США, Финляндии, Коста-Рики, Монголии, Белоруссии, Украины, Молдавии, Казахстана, большинство из которых учатся или окончили Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова.

С первых проектов коллектив под руководством Михаила Голикова добился признания в среде профессионалов и у широкой зрительской аудитории. Главная задача Международного симфонического оркестра и хора «Таврический» – пропаганда произведений российского и мирового музыкального наследия.

Международный симфонический оркестр «Таврический» является постоянным участником «Ночи музыки» в Санкт-Петербурге, Гатчине, Пушкине, «Пушкинских дней России» и других многочисленных городских и всероссийских мероприятий. Оркестр выступает на основных площадках города и страны, ведет активную гастрольную деятельность: он выступал более чем в 20 странах на престижных международных фестивалях.

Михаил Голиков – художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра «Таврический», лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, руководитель Симфонического оркестра студентов Санкт-Петербургской консерватории. Постоянно сотрудничает с симфоническими оркестрами Петербургской Государственной Филармонии, Петербургской Государственной Филармонии для Детей и Юношества и другими.

В 2013 году основал Благотворительный фонд поддержки и развития Капеллы «Таврическая», главная задача которого – оказание помощи молодым одаренным музыкантам, пропаганда мирового музыкального наследия в молодежной среде, поддержка важных социальных и культурных проектов, направленных на возрождение традиций культурной жизни российского общества.

В конце 2013 года за масштабный культурный проект «Симфония Кавказа» Михаил был удостоен звания Народного артиста Республики Кабардино-Балкария.

Владислав Пейсахов родился в Санкт-Петербурге (тогда – Ленинграде).

С юных лет выступал в крупнейших залах Санкт-Петербурга (Академической Капелле им.Глинки, Большом зале Филармонии им.Шостаковича) как солист, а также с ведущими оркестровыми коллективами страны.

Особенно активной становится концертная деятельность Пейсахова после окончания им Консерватории в конце 70-х и в 80-е годы. Он регулярно выступает с новыми сольными программами, участвует во многих абонементных циклах академической Капеллы им.Глинки и «Петербург-Концерта», его снимает Петербургское телевидение, о нем создаются передачи и фильмы.

С начала 90-х годов Пейсахов регулярно выезжает за рубеж с концертами и майстер-курсами. На гребне волны сближения между Россией и Западом он попадает в центр политической жизни и становится участником важнейших международных акций: присутствует на встречах Г.Коля и М.Горбачева, играет для политической, дипломатической и финансовой элиты Европы. Его называют «послом новой России».

Вокруг Пейсахова создается и функционирует «Форум русской культуры» (Германия), для участия в котором приглашаются виднейшие политики и деятели искусства: Л.Фалин, Л.Копелев, В.Успенский и другие.

Европейская пресса полна восторженных отзывов об игре этого виртуоза ХХ столетия: его называют «чародеем фортепиано», «дервишем за клавишами». «вторым Горовицем», и т.д. Все авторы статей единогласно отмечают в игре Пейсахова сочетание невероятной, фантастической виртуозности и мощи, заставляющей вспомнить о почти забытой сегодня «трансцендентальной» виртуозности таких гениев исполнительства ХIХ века, как Ф.Лист и С.Рахманинов, и поразительной нежности и поэтичности звучания.

В конце 90-х годов ХХ столетия и начале нового тысячелетия Пейсахов выпускает в свет несколько компакт- дисков: один из них полностью посвящен творчеству Р.Шумана, второй наряду с произведениями Шумана содержит запись сочинений Шопена, Скрябина и Рахманинова, третий и четвертый вновь обращаются к творчеству западноевропейских композиторов ХIX столетия и русских авторов ХIХ и ХХ века (Лист, Шуберт-Лист, Чайковский, Скрябин, Прокофьев).

В 2000-е годы руководит международным музыкальным ансамблем «Junges Bach-Kollegium“ и диспонирует себя в отечественных и зарубежных концертах не только как блестящий пианист, но и как дирижер камерного оркестра и творческий наставник молодежи.

Много внимания и сил Пейсахов уделяет также педагогической деятельности. За его плечами – работа в Университете им.Герцена, музыкальном училище при Санкт-Петербургской консерватории им.Римского-Корсакова, а также Хоровом Колледже при Капелле им.Глинки, где Пейсахов ведет фортепианный класс на протяжении последних двадцати пяти лет. Среди его учеников немало известных пианистов, лауреатов и дипломантов международных конкурсов.

Поиск по сайту: