Основные периоды в творчестве островского

Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актёра. Он создал в 1865 году Московский артистический кружок, основал и возглавил общество русских драматических писателей, писал в различные ведомства многочисленные "Записки", "Проекты", "Соображения", предлагая принять срочные меры, чтобы остановить упадок театрального искусства. Творчество Островского оказало решающее влияние на развитие русской драматургии и русского театра. Как драматург и режиссёр Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры, выдвижению плеяды актёров

Театральная биография Островского вообще не совпадала с его литературной биографией. Зрители знакомились с его пьесами совсем не в том порядке, в каком они были написаны и напечатаны. Только через шесть лет после того, как Островский начал печататься, 14 января 1853 года поднялся занавес на первом представлении комедии "Не в свои сани не садись" в Малом театре. Пьеса, показанная зрителям первой, была шестой законченной пьесой Островского.

Творчество Островского можно разделить на три периода: 1-й - (1847- 1860), 2-й - (1850-1875), 3-й - (1875-1886).

ПЕРВЫЙ ПЕРИОД

(1847- 1860)

К нему относятся пьесы, отражающие жизнь дореформенной России. В начале этого периода Островский активно сотрудничает как редактор и как критик с журналом "Москвитянин", публикует в нем свои пьесы. Начиная как продолжатель гоголевской обличительной традиции ("Свои люди - сочтёмся", "Бедная невеста", "Не сошлись характерами"), затем, отчасти под влиянием главного идеолога журнала "Москвитянин" А. А. Григорьева, в пьесах Островского начинают звучать мотивы идеализации русской патриархальности, обычаев старины ("Не в свои сани не садись" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не так живи, как хочется" (1854). Эти настроения приглушают критический пафос Островского.

С 1856 года Островский - постоянный сотрудник журнала "Современник" - сближается с деятелями демократической русской журналистики. В годы общественного подъёма перед крестьянской реформой 1861 года вновь усиливается социальная критика в его творчестве, острее становится драматизм конфликтов ("В чужом пиру похмелье" (1855), "Доходное место" (1856), "Гроза", (1859).

ВТОРОЙ ПЕРИОД

(1860-1875)

К нему относятся пьесы, отражающие жизнь России после реформы. Островский продолжает писать бытовые комедии и драмы ("Тяжёлые дни", 1863 г., "Шутники", 1864 г., "Пучина", 1865 г.), по - прежнему высокоталантливые, но скорее закреплявшие уже найденные мотивы, чем осваивавшие новые. В это время Островский обращается также к проблемам отечественной истории, к патриотической теме. На основе изучения широкого круга источников он создаёт цикл исторических пьес: "Козьма Захарьич Минин - Сухорук" (1861 г.; 2-я редакция 1866), "Воевода" (1864 г.; 2-я редакция 1885), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866 г.), "Тушино" (1866 г.). Кроме того, создаётся цикл сатирических комедий ("На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Горячее сердце" (1868 г.), "Бешеные деньги" (1869 г.), "Лес" (1870), "Волки и овцы" (1875 г.). Особняком среди пьес второго периода стоит драматическая поэма в стихах "Снегурочка" (1873 г.) - "весенняя сказка", по определению автора, созданная на основе народных сказок, поверий, обычаев.

ТРЕТИЙ ПЕРИОД

(1875 - 1886)

В этот период Островский создает значительные социально-психологические драмы и комедии о трагических судьбах богато одарённых, тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти ("Бесприданница",1878 г., "Последняя жертва", 1878 г., "Таланты и поклонники", 1882 г., и др.).

ИДЕЙНОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ПЬЕСЫ ОСТРОВСКОГО СВОИ ЛЮДИ-СОЧТЕМСЯ
Пьеса «Свои люди – сочтемся» (первое название «Банкрут») стала произведением, определившим судьбу А. Н. Островского. Эта комедия сразу заняла свое место среди классических вершин русской драматургии.В пьесе автор с присущим ему юмором описывает купеческую среду

со своими привычками и стремлениями.

В основе сюжета пьесы лежит распространенный в прошлом веке в

купеческой среде случай мошенничества.

Материальные отношения лежат в основе изображённого конфликта пьесы.

Они же определяют все особенности быта, морали, поведения описанных

Островским героев. Однако изображение жизни в этой комедии сложнее,

и, как всегда это будет у Островского, в самой интриге пьесы все житейские материальные проблемы выведены в область нравственных.

«Порча нравов», обозначить которую в пьесе призвано поведение «детей»,

выражается и в том, что если Большов, задумывая фальшивое банкротство,

во всем полагается на незыблемость своего патриархального дома и верность чад

и домочадцев, то Подхалюзин всех подкупает: сваху, стряпчего и даже мальчика Тишку.

Однако в целом для Островского в этой пьесе очень важно, что порча не привнесена извне, её провоцирует нарушение нравственных законов самим главой патриархального дома, «отцом»,

а уже грехи детей — печальное следствие, результат действий старших. В пьесе показан мир безнравственных людей, в котором каждый живет по собственным законам. И “дети”, взрослея, перенимают отношение “отцов” к жизни, поэтому у них не возникает ни малейшего

сомнения в том, как поступить в дальнейшем.Художественное своеобразие пьесы заключается в том, что

● Действие и характеры проникнуты комическим (преимущественно сатирическим);

● Смех обращен не только против нравственного убожества персонажей, но и против условий, их породивших;

● Пьеса изображает нравственное несовершенство, моральную ущербность людей, мыслящих исключительно количественными категориями, утративших живую душу;

● В основе действия лежит ярко очерченная интрига с сюжетными перипетиями;

● Центральные персонажи уверены в том, что они выше всех окружающих, а потому могут распоряжаться их судьбами – они не замечают своей внутренней несостоятельности;

● Гиперболизирован Большов, шаржирована речевая характеристика Липочки, Аграфены Кондратьевны, свахи, стряпчего, подчеркнута алогичность речи персонажей, сделан акцент на статике характеров, использован прием сюжетного параллелизма, троекратное повторение мотива обмана, использован лейтмотив счета;

● Большов терпит крах, Подхалюзин торжествует – драматур привлекает публику к осмыслению такой несправедливости, вводя в пьесу непосредственное обращение персонажей к зрителю;

● «Свои люди – сочтемся» - бытовая, сатирическая комедия.

Поиск по сайту: