ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ МИР ВЕЛАСКЕСА

Платону нравится утверждать, что живопись - это форма немоты. Поэзия

высказывается, живопись молчит. Но поскольку, с другой стороны, живопись нам

представляет сам объект, а не словесную ссылку на него, как делает поэзия,

постольку нет другого искусства, в котором явленное и умалчиваемое больше

противостояли бы друг другу. Как следствие - зритель обычно удовлетворяется

тем, что дает картина, и на этом все заканчивается. Нет другого искусства,

которое в такой мере побуждало бы к пассивному созерцанию его творений.

Эта немота, вообще свойственная живописи, более явно ощущается у

Веласкеса. Итальянское искусство было постоянным прогрессом стиля, а стиль,

деформирующий изображаемое по своей прихоти, накладывает на картину

отпечаток постоянного присутствия автора, совершившего деформацию. Например,

картины Эль Греко - непрестанное отражение его личности. На холсте Эль Греко

мы прежде всего видим самого Эль Греко. Итак, стиль - это исповедь и в этом

смысле как бы стремление что-то нам сказать. Но Веласкес представляет нам

объект таким, каков он есть. Сделав последний мазок, художник уходит и

оставляет нас с теми существами, которых он увековечил. В этом особый шик

Веласкеса - его отсутствие в картине. Шик, состоящий в том, чтобы "не

присутствовать", не вмешиваться.

Если прибавить, что Веласкес избегает придавать своим персонажам

выражение каких-либо эмоций - единственное нарушение этого правила в

"Христе, привязанном к колонне"[21], - будет понятно, почему мы перед его

картинами застываем, словно парализованные, не вступая в диалог с холстом,

лицом к лицу и наедине с этими существами, порой вселяющими в нас робость,

ибо нам кажется, что они смотрят на нас.

И однако каждая картина возникает из неких глубинных предпосылок,

таящихся в душе художника. Сам факт, что он предпочитает одни сюжеты и

отвергает другие, уже изобличает особый образ мыслей и чувств, не выраженный

в картине прямо, но спрятанный за нею, предваряющий ее. В большинстве

случаев запас идей, которые дают нашему художнику направление и движут им,

не пробуждает нашего любопытства, ибо его творчество находится в русле своей

эпохи и с очевидностью показывает, что подразумеваемые идеи - это ходячие

идеи того времени. Однако взятое в целом творчество Веласкеса слишком

необычно, и мы не можем не заинтересоваться, что же стоит за его картинами и

что, предваряя их, творилось в его душе.

Известно его понимание живописи, подтверждение которого не составляет

труда, настолько оно прямолинейно, постоянно и ригористично. Когда он

начинал, завистники упрекали его, что он пишет только портреты. Им невдомек

было, что Веласкес произведет первую великую революцию в западной живописи и

что эта революция будет состоять именно в том, что вся живопись станет

портретом, то есть индивидуализацией объекта и моментальностью изображенной

сцены. Портрет, понятый в таком обобщенном смысле, утрачивал свое

традиционное узкое значение и превращался в новое отношение к изображаемому

и в новую миссию, возложенную на искусство живописца.

Впрочем, этим еще не определялось, кого будет изображать Веласкес. Но

обозначенное им как "действительность, живущая в умах" является собранием

существ, которых ни с кем не спутаешь и которые врезаются в вашу память с

отчаянной энергией. Тут нельзя поставить с ним рядом никакого другого

художника, и в сознании Запада Веласкес прежде всего и больше всего творец

своего, особого мира. Добавим, что его мир в основном состоит из чудовищ или

по меньшей мере из уродов.

Думаю, невозможно, да и не следует избегать вопроса, почему творчеству

Веласкеса присущ столь необычный характер, причем так явно выраженный. Как

во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай. В самом деле, было лишь

игрой случая, что в то время, когда единственной обязанностью Веласкеса было

писать портреты королевской семьи, ни король, ни королева Марианна

Австрийская, ни инфанты Мария Тереса и Маргарита не отличались приятной

наружностью. Королева Изабелла Бурбонская была красива, но она почему-то, -

быть может, потому, что Веласкес был призван в Мадрид ненавистным ей

графом-герцогом Оливаресом, - уклонялась от того, чтобы он ее написал[22]. О

холсте, в котором ныне кое-кто склонен усматривать ее портрет, можно

сказать, что неясно, принадлежит ли он кисти Веласкеса, и также неясно,

изображает ли он королеву. Донья Марианна Австрийская была немолодая женщина

с нарумяненными щеками и некрасиво выпуклым лбом, утопавшая в огромных

платьях доведенной до безобразия барочной моды. Филипп IV хотя и отличался

изящной фигурой, однако его голову, вероятно, было ужасно трудно писать не

только из-за невыразительности черт лица, но из-за странной формы лба. Никто

еще не обратил внимания, что, за одним лишь исключением, во всех тридцати

четырех портретах короля, указанных в каталоге Куртиса, его лицо изображено

в три четверти и с правой стороны. Исключение открывает нам причину. Это

знаменитый портрет "Ла Фрага"[23], единственный, где Филипп изображен в

военном костюме, - кроме конного портрета в Прадо, где он в панцире. Тут мы

видим, что левая половина его лба была чрезмерно выпуклой и искажала

пропорции лица.

Только три члена королевской семьи обладали приятной наружностью, и

Веласкес охотно писал их портреты: рано умерший инфант дон Карлос;

кардинал-инфант[24], вскоре удаленный из Испании графом-герцогом, и принц

дон Бальтасар Карлос, которого Веласкес не раз и с удовольствием изображал.

Не повезло Веласкесу также с самой главной персоной в государстве, - с

его покровителем. Граф-герцог Оливарес был почти чудовищно безобразен:

огромного роста, тучный, с вдавленным основанием носа. Можно заметить

неуверенность Веласкеса в первых его портретах Оливареса. В особом введении

к серии портретов графа-герцога кисти Веласкеса будет сказано подробнее о

том, как художник решал проблему, которую представляла собою эта трудная

модель.

Иногда случай бывал более благосклонен. Ведя сложную политическую игру,

посещает Мадрид герцог де Модена. У него было великолепное, мужественное

лицо, и Веласкес не упускает возможности создать один из замечательнейших

портретов в истории живописи,

Однако если вычесть привнесенное случаем в круг Веласкесовых моделей,

остается еще немало, и в этом остатке преобладают весьма жалкие человеческие

особи - безумные, карлики, шуты, бродившие по дворцовым покоям. Совершенно

очевидно, что Веласкесу нравилось писать портреты подобного сборища

недочеловеков. Добро бы, можно было обнаружить в его произведениях

стремление компенсировать уродство и униженность этих созданий, придавая им

красивые, благородные лица, - тогда бы нечего было особенно удивляться. У

придворных художников - у Моро, у Санчеса Коэльо - было традицией писать

портреты шутов Алькасара, хотя до Веласкеса никто не делал этого столь

часто. Однако ни о какой компенсации тут нет и речи. Женских портретов у

Веласкеса очень мало - так мало, что сохранилось всего два, да и то членов

его семьи: выполненный без какого-либо блеска портрет жены[25] и

предполагаемый портрет дочери[26].

Исходя из этого, мы склонны подозревать в Веласкесе такие чувства и

мысли о жизни, которые для человека того времени удивительны. Есть в его

картинах печаль, серьезность, суровость, словно бы осуждающие всякое

веселье. Возможно, именно эта сторона его творчества могла бы сегодня

особенно заинтересовать новые поколения художников, столь упорно старающихся

показать безобразную изнанку ковра, именуемого жизнью.

1963 ГОД.

Поиск по сайту: