Дівенко Неллі

Художня культура Росії

ХІХ-ХХ століття

Дівенко Неллі

«ЗОЛОТИЙ ВІК» РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ
Початок XIX століття - час культурного і духовного підйому Росії. Вітчизняна війна 1812 року прискорила зростання національної самосвідомості російського народу. Зростання національної самосвідомості народу в цей період зробило величезний вплив на розвиток літератури, образотворчого мистецтва, театру і музики. Самодержавно-кріпосницький лад з його станової політикою стримував процес розвитку культури Россі. Діти недворянського походження отримували початкову освіту в парафіяльних училищах. Для дітей дворян і чиновників створювалися гімназії, вони давали право вступу до університету. У першій половині XIX століття в Росії було утворено сім університетів. Крім діяв Московського були засновані Дерптський, Віленський, Казанський, Харківський, Петербурзький і Київський університети. Вищих державних чиновників готували в привілейованих навчальних закладах - ліцеях.
Продовжувало розвиватися книговидавнича і журнально-газетна справа. У 1813 році в країні було 55 казенних друкарень.
Позитивну роль у культурному житті країни грали публічні бібліотеки та музеї. Перша публічна бібліотека була відкрита в Петербурзі в 1814 році (нині Державна Національна бібліотека). Правда, у той час її багатюще книжкове зібрання залишалося недоступним масовому читачеві.
Першу третину XIX називають "золотим століттям" російської культури. Початок його співпало з епохою класицизму в російській літературі і мистецтві.
Будинки, побудовані в стилі класицизму відрізняються чітким і спокійним ритмом, вивіреністю пропорцій. Ще в середині XVIII століття Петербург потопав у зелені садів і був багато в чому схожий на Москву. Потім почалася регулярна забудова міста. Петербурзький класицизм - це архітектура не окремих будівель, а цілих ансамблів, що вражають своєю єдністю і гармонійністю. Робота почалася зі зведення будівлі Адміралтейства за проектом Захарова А. Д. Принципове значення мало зведення на початку XIX століття будинку Біржі на стрілці Васильєвського острова. Невський проспект, головна магістраль Петербурга, набув вигляду єдиного ансамблю з будівництвом Казанського собору. Сорок років будувався, починаючи з 1818 року, Ісаакіївський собор у Петербурзі - найбільша будівля, зведена в Росії в першій половині XIX століття. За задумом уряду собор повинен був уособлювати міць і непорушність самодержавства, його тісний союз з православною церквою. За проектом Россі були побудовані будівлі Сенату і Синоду, Александрінського театру, Михайлівського палацу. Старий Петербург, залишений нам у спадок Растреллі, Захаровим, Вороніхіним, Монферраном, Россі та ін видатними архітекторами, - це шедевр світового зодчества.
У палітру разностілья Москви класицизм вніс свої яскраві фарби. Після пожежі 1812 року в Москві були зведені Великий театр, Манеж, пам'ятник Мініну і Пожарському, під керівництвом архітектора Тона побудований Великий Кремлівський палац. У 1839 році на березі Москви-ріки був закладений храм Христа Спасителя в пам'ять позбавлення Росії від наполеонівської навали. У 1852 році в культурному житті Росії відбулася визначна подія. Відкрив свої двері Ермітаж, де були зібрані мистецькі скарби імператорської прізвища. У Росії з'явився перший загальнодоступний художній музей.

У театральному житті Росії велику роль як і раніше грали іноземні трупи і кріпацькі театри. Деякі поміщики ставали антрепренерами. Багато талановитих російських артистів вийшли з кріпаків. Великою подією в театральному житті Росії була прем'єра гоголівського "Ревізора", де роль городничого грав Щепкін. У ці ж роки у Великому театрі була поставлена ​​опера М. І. Глінки "Життя за царя". Деякі сцени в опері вражають своїм проникненням в саму глибину народної творчості. Другу оперу Глінки "Руслан і Людмила" публіка зустріла холодно. У ті часи ще далеко не всі усвідомлювали справжнє значення його творчості.

Чарівно талановиті Аляб'єв, Варламов, Гурилев збагатили російську музику чарівними романсами. У першій половині ХIX століття російська музична культура піднялася на небачену ще висоту.
У перші десятиліття провідним жанром у російській літературі була поезія. У віршах поетів-декабристів Рилєєва, Одоєвського, Кюхельбекера звучить пафос високої громадянськості, підіймалися теми батьківщини і служіння суспільству. Після розгрому декабристів в літературі посилилися настрої песимізму, але занепаду у творчості не спостерігалося. А. С. Пушкін став символом своєї епохи, коли відбувся стрімкий злет у культурному розвитку Росії. Пушкін є творцем російської літературної мови. Його поезія стала цінністю у розвитку не тільки російської, а й світової культури. Він був співаком свободи і переконаним патріотом, засуджував кріпацтво у себе на батьківщині. Можна сказати, що до Пушкіна в Росії не було літератури, гідної уваги Європи по глибині і різноманітності рівної дивовижним досягненням європейської творчості. У творах великого поета звучить високопатріотичних пафос любові до батьківщини і віри в її могутність, відгомін подій Вітчизняної війни 1812 року, чудовий, по істині державний образ батьківщини. А. С. Пушкін - геніальний поет, прозаїк і драматург, публіцист і історик. Все, що їм створено, - це класичні зразки російського слова і вірша. Поет заповів нащадкам: "Пишатися славою своїх предків не тільки можна, але і має... Повага до минулого - ось риса, що відрізняє освіченість від дикості... "
Ще за життя Пушкіна широку популярність став набувати письменник М. В. Гоголь. Знайомство Гоголя з Пушкіним відбулося в 1831 році, тоді ж у Петербурзі двома частинами вийшли "Вечори на хуторі поблизу Деканька". Перша друкована форма "Ревізора" з'явилася в 1836 році.
У його творах відтворення правди життя супроводжувалося нещадним викриттями самодержавних російських порядків.
Дзвінку ліру Пушкіна прийняв у свої руки М. Ю. Лермонтов. Смерть Пушкіна явила Лермонтова російській публіці у всій силі поетичного таланту. Творчість Лермонтова протікала в роки миколаївської реакції. Його поезія будила у молодого покоління думку; поет відмовлявся прийняти деспотичні порядки. Вірш "Смерть Поета", що було в рукописах і інші поетичні твори порушили до автора таку ненависть з боку натовпу, що стояв біля трону, що поетові не дали дожити десяти років до пушкінського віку.
Розвиток російської культури першої половини XIX століття в кінцевому рахунку визначалося економічними і соціально-політичними процесами, що відбувалися в житті країни. Крім того, в середині XIX століття все більш усвідомлювалося зростаюче світове значення російської культури.

«СРІБНИЙ ВІК» РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ
Народження нового століття сприймалося багатьма як явище виняткове, що знаменує кінець історичного циклу і початок зовсім іншої епохи.
Містифіковане уявлення про світ - одне з важливих відмінних властивостей російської культури 90-х років ХІХ століття. Після лихоліття, депресії 80-х років почався приплив творчої енергії у всіх сферах життя. 90-ті роки XIX ст. важливі в плані не стільки підсумків, скільки почав. Поети-вісімдесятники (С. Надсон, К. Случевскій та ін) підготували грунт для декадентів 90-х років (або старшого покоління символістів). У 90-і роки заявляють про себе нові художні течії, визначаються механізми їх розвитку. Одним з течій цього періоду був авангард. У прийнятій хронології початок авангарду відносять до 1900, частіше до 1910-х років, в результаті чого поза його сфери виявляється символізм, що був у Росії і на Заході якщо не першим словом, то предтечею авангарду.
Основною тенденцією, характерною для рубежу століть, був синтез усіх мистецтв. У літературі, яка продовжувала грати виключно важливу роль у культурному житті країни, ця тенденція висловилася в переході від реалізму до символізму. Д. Мережковський стверджував три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості. «У житті символіста все - символ. Не символів - ні», - писала М. Цвєтаєва.
У 1900 р. молодші символісти - О. Блок, А. Білий, В.Іванов та інші, стали шукати зцілення від недуг декадентства в духовно-релігійних, морально-естетичних і загальнолюдських ідеалах, намагаючись поєднати суспільні інтереси з особистими. Вже в перше десятиліття XX ст. в Росії було так багато поетів, що в XIX ст. в порівнянні з XX сторіччям здається безлюдним. І. Анненський називає 45 імен - від Бальмонта, Брюсова, Сологуба до Дм.Цензора і Поліксени Соловйової.
Бурхливим і складним був цей час. У літературі й мистецтві співіснували різні течії та напрямки. Деякі з них були вкрай ефемерними, минущими.
До початку другого десятиліття XX ст. в літературу починали входити нові найбільші російські і майбутні радянські поети і прозаїки: В. Маяковський, Б. Пастернак, С. Єсенін, А. Ахматова, М. Цвєтаєва, О. Толстой та ін На зміну символізму в цей період приходять інші літературні течії. Риси символізму проявилися в таких різних, що змагаються між собою напрямках, як футуризм, акмеїзм, новокрестьянская поезія.
Особливий тип світобачення ренесансного людини XX ст. проявився не тільки в літературі, а й у мистецтві. Особливо тісно з символізмом виявилися художники гуртка «Світ мистецтва». У декоративно-прикладної області шукання «Світу мистецтва» мали дві тенденції. Одна з них йшла з Абрамцева, маєтки С. Мамонтова, де в 80-ті роки багато художників працювали над відродженням російської старовини. Аналогічні роботи велися в маєтку княгині М. Тенішевой Талашкино (Смоленської губернії). Інша тенденція представляла собою пошуки сучасного стилю - стилю модерн. У рамках цього стилю зароджувався конструктивізм.
У 1906 р. гурток друзів згуртовується, щоб провести в життя одну зі своїх старих ідей: прославити російське мистецтво на Заході. Дягілєв знаходить застосування своєму таланту організатора. Він влаштовує у Парижі виставку «Два століття російського живопису і скульптури», де поряд з художниками XVIII століття були також широко представлені найзначніші майстра кінця XIX-початку XX ст. Так починалося підкорення Парижа - серця культурного життя Європи - російським мистецтвом. У 1907 р. парижан знайомлять з російською музикою. Успіху програми з п'яти концертів сучасної російської музики в чималому ступені сприяють участь самих композиторів: С. Рахманінова, М.Римського-Корсакова та ін
Сезони 1909-1911 рр.. стають подіями у світовому художньому житті. Російське мистецтво впливає на формування світової художньої культури. У другому десятилітті XX ст. з'явилися багато художніх груп. У 1910 р. в Москві, в приміщенні літературно-художнього гуртка на Б. Дмитрівці була відкрита виставка «Бубновий валет», в якій взяли участь П. Кончаловський, М. Ларіонов, Н. Гончарова, А. Лентулов, Р. Фальк - ліві представники образотворчого мистецтва. До них приєдналися футуристи і кубісти.
М. Ф. Ларіоновим були організовані спеціальні виставки - «Ослиний хвіст», «Мішень». У 1913 р. він видає книгу «лучизм» - маніфест абстрактного мистецтва. У ці ж роки працюють перший справжні зачинателі абстракціонізму: В. Кандинський, К. Малевич, В. Татлін. Ними створені напрямки, що одержали широке поширення в історії зарубіжного мистецтва 20-30-х років нашого століття: абстракціонізм (Кандинський), супрематизм (Малевич), конструктивізм (Татлін).
Кінець XIX-початок XX ст. відзначається появою нових архітектурних стилів: модерну, новоросійського стилю, неокласицизму. Архітектурну істину зодчі бачили в органічному зв'язку між будівельним матеріалом, конструкцією і формою. Тут також позначається тенденція до синтезу мистецтв: в архітектуру вводяться елементи живопису, скульптури (в архіві працюють В. М. Васнецов, М. А. Врубель, А. Н. Бенуа, І. Е. Грабар, С. В. Мілютін, А. С. Голубкіна та ін)..
Срібний вік - це епоха видатних художників, письменників, поетів, живописців, композиторів, акторів, філософів. Це час створення нових напрямків і відкриттів. Ні в одній країні, ні в одній національній культурі світу XX століття не дав такого її зльоту, як у Росії. Це був синтез, сплав реалізму і романтизму, науки і польоту фантазії, дійсності і мрії, сущого і належного, що пройшов і сьогодення, осяює прийдешнім.

Срібний вік в російській культурі - це своєрідне час, який по-різному сприймається різними діячами культури. Це час відмови від «соціального» людини, епоха тотального індивідуалізму, інтересу до таємниць підсвідомого, до примату ірраціонального, час панування містичного в культурі. Це час створення нового менталітету, звільненнямислення від політики та соціальності, час, що породило релігійно-філософський Ренесанс. Епоха срібного століття - це культ творчості як інтегруючого елемента в розломі часу і особистості художника.

Поиск по сайту: