 |
АвтоАвтоматизацияАрхитектураАстрономияАудитБиологияБухгалтерияВоенное делоГенетикаГеографияГеологияГосударствоДомДругоеЖурналистика и СМИИзобретательствоИностранные языкиИнформатикаИскусствоИсторияКомпьютерыКулинарияКультураЛексикологияЛитератураЛогикаМаркетингМатематикаМашиностроениеМедицинаМенеджментМеталлы и СваркаМеханикаМузыкаНаселениеОбразованиеОхрана безопасности жизниОхрана ТрудаПедагогикаПолитикаПравоПриборостроениеПрограммированиеПроизводствоПромышленностьПсихологияРадиоРегилияСвязьСоциологияСпортСтандартизацияСтроительствоТехнологииТорговляТуризмФизикаФизиологияФилософияФинансыХимияХозяйствоЦеннообразованиеЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭлектроникаЮриспунденкция
Этапы работы над песней на уроке музыки
(методика разучивания песни):
I этап – Настрой на восприятие: эмоциональная фраза, вступительная беседа, беседа с детьми о песне, мини-рассказ, загадка, стихотворение, игра и др.
II этап – Художественное исполнение песни (показ). Требования к показу: музыкально грамотно, эмоционально, выразительно, дикционно четко, не заглушать звучание голоса инструментальным сопровождением, исполнять все куплеты песни.
Ш этап – Анализ песни ( беседа о песне с детьми): разбор содержания песни; выявление основных образов, характера музыки; основных средств музыкальной выразительности; особенностей строения мелодии, лада, метроритма; звуковедения; непонятных слов.
IV этап – Настройка: ( настрой на первый звук песни (фразы, предложения), ладовый настрой, настрой на тональное трезвучие (нотами, на слог, на гласную),вокальные распевки (нотами, на гласные, на слоги из материала песни, с закрытым ртом).
V этап – Разучивание по фразам (предложениям).
VI этап – Соединение выученного материала песни с аккомпанементом.
Работа над песней планируется на 2-3 уроках (зависит от сложности песни и месте её в общей структуре урока): на 1-м уроке – знакомство с песней, на 2-3-м уроке – продолжение разучивания и художественное исполнение песни.
Концертное исполнение следует планировать на обобщающем уроке.
Эффективность вокально-хоровой деятельности учителя музыки во многом зависит от владения разнообразными методами и приёмами работы.
Методы, приемы - это группа средств которые позволяют достичь проектируемого результата в уроке, т.е. реализовать его содержание, организовать деятельность учителя и учащихся. Основные методы при разучивании песни на уроке музыки в 1-м классе – наглядный (наглядно-слуховой и наглядно-зрительный) и практический (игровой).
Вокально-хоровая работа на уроке музыки включает в себя работу над дыханием, звуком, чистотой интонации, ансамблем, строем, дикцией, нюансировкой устранением певческих дефектов у детей и привитием навыков правильного голосообразования и звуковедения.
Главное при разучивании песни – предупреждение ошибок. Не допускать неверного пения!
Опыт прошлого века, изложенный в книге «Методика школьного хорового пения» (1909) Д.И.Зарина – одного из талантливейших мастеров в истории музыкальной педагогики, дает основание сформулировать основные задачи первого этапа вокально-хоровой подготовки детей младшего школьного возраста и изложить их в следующей последовательности:
1. выработка точной и мягкой атаки звука;
2. умение удерживать один звук неизменным по высоте и силе голоса;
3. умение соединять по 2-3 звука без смазывания переходов между ними;
4. выравнивание гласных по тембру, что обеспечивается стабилизацией положения гортани при пении различных гласных сначала на одной ноте, а затем и при смене высоты тона;
5. овладение пением с различной нюансировкой.
Для этого используются специальные вокальные упражнения, которые рекомендуются выполнять, соблюдая следующие правила:
· сначала медленно, затем скорее;
· все упражнения исполняются на одном дыхании,
· следить за правильным дыханием,
· изображать графически направление мелодии,
· исполнять одно и то же упражнение с различной динамикой: то тихо, то громко.
Основные ориентиры для учителя в 1 классе:
Учащиеся должны знать:
· первичные жанры: песня, танец, марш, вокальная и инструментальная музыка;
· музыкальные термины и названия: мелодия, аккомпанемент, темп, регистр, динамика, тембр, фраза, куплет, запев, припев, вступление;
· структуры: двухчастная, трехчастная формы, вариации;
· исполнительские коллективы: оркестр, хор;
· певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас;
· правила пения, певческой постановки и охраны голоса.
Учащимся нужно уметь:
· узнавать освоенные музыкальные произведения (их названия и авторов);
· давать определение общего характера музыки;
· охарактеризовать средства музыкальной выразительности: темп (быстрый, медленный, умеренный), силу звучания (громко, тихо), регистр (высокий, низкий, средний), мелодию (плавная, скачкообразная), ритм (ровный, пунктирный);
· соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой звука, напевно, легко, светло, звонко, не форсированным звуком, правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова и правильно делать ударения при пении;
· понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало и окончание пения;
· уметь выделять сильную долю в двухдольном размере;
· импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера, отдельные фразы стихотворного текста, одноголосное ритмическое сопровождение;
· тактировать иритмично ходить в характере музыки, выполнять в хлопках простой ритм, отмечать движением руки разную высоту звуков;
Поиск по сайту: