Творча практика

Вик.: Студ v-к. Сторчова С.В.

Кер.: Коровицький О.О

Тканко З.О.

Львів 2015

У 1960-і роки починали кар'єру багато талановитих дизайнерів. Не тільки журналісти, а й продавці модного одягу з усього світу збиралися на показ колекцій, який двічі в рік проходив в Парижі, знову став столицею світової моди. Становленню економічної модної інфраструктури у Франції багато в чому сприяло введення ліцензування авторських прав на griffe або brand label одягу. Так почалося повальне захоплення знаменитими брендами. Також утримати статус Високої моди допомогла врегульована продаж юридично санкціонованих моделей одягу, відомих як toile, а також становлення могутньої парфумерної індустрії.

У 1960-і роки діти, що народилися в період так званого «бебі-буму», стали підлітками, і епоха масового виробництва і масового споживання досягла апогею. У 1961 році СРСР здійснив перший запуск пілотованого космічного корабля, а в 1963 році був убитий президент Джон Ф. Кеннеді. У травні 1968 року в Парижі спалахнули студентські заворушення, а в 1969 році людина вперше висадилась на Місяць. На тлі таких різнопланових, але однаково значущих подій молоде покоління намагалося відшукати притаманний тільки йому спосіб самовираження. Цілком очевидним вибором стала нова, яка набирає чинності американська культура. Голос молоді чітко помітний у текстах пісень британського ансамблю «Бітлз». Сміливі настрою тепер панували і в моді. Молодь виявила, що радикальна зміна стилю одягу - найбільш ефективний засіб, що дає можливість підкреслити свою відмінність від старшого покоління.

У 1964 році американський дизайнер Руді Гернрейх представив купальний костюм без верху - монокіні, а в 1965-му - тонкий нейлоновий бюстгальтер тілесного кольору, який став відомий під назвою «без бюстгальтера». Це явище можна назвати демонстрацією нової концепції «усвідомлення тіла».

Сукні, що відкривають ноги аж до верхньої частини стегна, отримали назву «міні» і стали ще одним каменем у фундаменті цієї концепції.

Міні-спідниці з'явилися в 1960-і роки, коли законодавцями моди стали кутюр'є нового покоління. Термін був утворений від слова «мінімум». Першим такий наряд в 1965 році запропонував Андре Курреж.

Оголені ноги з'являлися в жіночій моді і в 1920-і роки, але в 1960-і ця тенденція пережила кілька концептуальних етапів. Маршалл МакЛуен наполягав на тому, що одяг - це продовження шкіри. Лондонський дизайнер Мері Куант також сприяла тому, що довжина міні була офіційно допущена у світ моди, ставши визнаним стилем ХХ століття. Пропагував міні-сукні та Андре Курреж.

Публіка тільки звикла до міні-спідниць, а у світ моди увірвалися жінки в брюках. Незважаючи на те, що стиль гарсон, популярний після Першої світової війни, представив світу чоловікоподібну жінку, брюки носили тільки вдома або на пляжі. У 1930-і роки в США повсякденним одягом чоловіків і жінок стали джинси. Що стосується Європи, то тут штани були визнані повсякденному жіночим одягом лише після Другої світової війни.

У 1964 році Курреж представив у Парижі жіночий вечірній брючний ансамбль, і табу на появу дам в такому вбранні було остаточно знято. Брючні костюми опинилися на піку популярності. У 1960-і роки з'явилися також сукні А-силуету. Зокрема, їх також пропонував Андре Курреж.

П'єр Карден. У своїй колекції 1964 «Ера космосу» П'єр Карден представив моделі майбутнього, оформлені в простих геометричних формах, причому виготовлені вони були в основному з неорганічних матеріалів. Ім'я Кардена вперше прозвучало в світі моди в 1953 році. Цей геніальний дизайнер «поховав» класичну елегантність 1950-х років, і його мінімалістичний одяг став попередницею прийдешньої одягу прет-а-порте. У 1959 році Карден запропонував Синдикату Високої моди свою лінію готового одягу. Так П'єр Карден, що знаходиться в зеніті слави, налагодив виробництво готового одягу, що випускається під патронажем його Будинку Високої моди. Більш того, в 1960 році дизайнер став конструювати чоловічий одяг, хоча доти це була абсолютно закрита область, контрольована модними кравцями, в системі, яка залишалася практично незмінною з часів Французької революції. Тим самим Карден вплинув на народження стилю «унісекс».

Ів Сен-Лоран, талановитий молодий дизайнер, чуйно реагував на нові суспільні тенденції. У 1961 році він відокремився від Будинку Діора і відкрив бутик прет-а-порте, який в 1966 році став називатися Saint Laurent Rive Gauche. За традицією лівий берег (Rive Gauche) Сени в Парижі вважався менш фешенебельним районом, ніж правий.

Ів Сен-Лоран став творцем справжнього маніфесту злиття моди та образотворчого мистецтва, представивши колекції Mondrian Look в 1965 році і Pop Art Look в 1966-му. Після них стало модним використовувати мотиви живопису в дизайні одягу. Простий крій нарядів, популярних у ті роки, дозволяв переносити зображення з полотен безпосередньо на сукню. Колекція Mondrian Look була присвячена полотнами теоретика неопластицизма Піта Мондріана.

У 1967 році Ів Сен-Лоран представив колекцію African Look. Одна з суконь було прикрашено бісером у формі звіриних іклів і морськими мушлями. Цей екзотичний наряд викликав фурор в світі Високої моди. Ів Сен-Лоран став одним з перших модельєрів, які пропагують нову «етнічну» моду.

Саме фірма Сен-Лорана запропонувала лінію жіночих брюк, які стали згодом модною повсякденним одягом.

Еміліо Пуччі. У 60-ті роки також були популярні вбрання від Еміліо Пуччі - з їх яскравими і сміливими колірними поєднаннями, що нагадують модний у той час психоделічний дизайн. Актуальними були і тонкі шовкові тканини, які використовувалися при створенні такого одягу.

Нові штучні матеріали відкрили найширші обрії для мінімалістичної моди, допомогли сформувати синтетичний стиль 60-х років. Ельза Скіапареллі експериментувала з штучними матеріалами ще в 1930-ті, але тоді це виглядало скоріше примхами художника. У середині ж ХХ століття синтетичні тканини стали цінувати за їх відмінні функціональні якості та унікальні текстурні властивості. У 60-і пластиком при створенні своїх нарядів захоплювався Крістобаль Баленсіага. Андре Курреж використовував вініл.

У 1966 році в світі Високої моди дебютував Пако Рабан. Він остаточно спростував думку про те, що одяг можна створювати лише за допомогою тканини і ниток. Одне з його міні-суконь було виконано з алюмінієвих пластин і латунного дроту. Топ і спідниця з колекції весна-літо 1967 були виготовлені з алюмінієвих дисків, з'єднаних металевим дротом. Міні-сукня з колекції весна-літо 1969 складалося зі хромованих дисків зі сталі та пластику, з'єднаних кільцями з нержавіючої сталі.

У 60-х роках масове виробництво стрімко розвивалося. Однак тонка ручна робота дизайнерів haute couture раніше залишалася поза конкуренцією.У 1960-і роки в моді відчувався виразний резонанс оп-арту (оптичне мистецтво) і поп-арту. Оп-арт повернувся на пік популярності в 1990-і роки. Поп-арт, відтворювався традиційними мальовничими методами речі суспільства споживання у всій їх банальності, швидко привернув загальну увагу. Енді Уорхол в 1966 році виготовляв banana dress (бананове плаття) і fragile dress (крихке плаття).

В кінці 1960-х років чоловіки під впливом хіпі почали відпускати довге волосся і носити одяг яскравих кольорів з мереживами і оборками. Цей період був влучно прозваний «павиної революцією».

Образ в стилі 60-х: основні риси

Напрямки: мінімалізм, поп-арт, оп-арт, хіпі, футуризм, «Бітлз».

Одяг:міні, А-силует, простий крій, психоделічні і графічні принти, штучні матеріали, особливо вініл, тканини з люрексом, нейлон, метал або його імітація.

Аксесуари: взуття на танкетці, човники з гострим носком на невеликій шпильці, лофери, ботфорти, великі намиста із пластику, шийні хустки, широкі пояси, великі окуляри з круглими лінзами або «котячі очі» з товстою оправою.

Макіяж: яскраві очі, які підкреслюються за допомогою стрілок-ластівок, сильно нафарбованих вій, світлих тіней з блиском. Губи покриваються помадою нейтральних відтінків або блиском.

Зачіска: головними зачісками 60-х були «Барбарелла», яка стала популярна після виходу фільму «Бабетта йде на війну» з Бріджит Бардо у головній ролі, висока «хала», коротка хлоп'яча стрижка з короткою чубчиком Твіггі і Мії Ферроу, а також фліп, яку ввела в моду Джейн Фонда. Популярні були подовжені каре, укладене на манер Жаклін Кеннеді або Мерилін Монро. Актуальними стали кінський хвіст, начісування, кучері, шиньйони, шпильки, пов'язки, стрічки та обідки.

Ікони стилю 60-х років - Одрі Хепберн, Твіггі, Софі Лорен, Мерилін Монро, Джейн Фонда, Бріджит Бардо, Клаудія Кардинале, Жаклін Кеннеді, Катрін Деньов.

Поиск по сайту: