|
|||||||
АвтоАвтоматизацияАрхитектураАстрономияАудитБиологияБухгалтерияВоенное делоГенетикаГеографияГеологияГосударствоДомДругоеЖурналистика и СМИИзобретательствоИностранные языкиИнформатикаИскусствоИсторияКомпьютерыКулинарияКультураЛексикологияЛитератураЛогикаМаркетингМатематикаМашиностроениеМедицинаМенеджментМеталлы и СваркаМеханикаМузыкаНаселениеОбразованиеОхрана безопасности жизниОхрана ТрудаПедагогикаПолитикаПравоПриборостроениеПрограммированиеПроизводствоПромышленностьПсихологияРадиоРегилияСвязьСоциологияСпортСтандартизацияСтроительствоТехнологииТорговляТуризмФизикаФизиологияФилософияФинансыХимияХозяйствоЦеннообразованиеЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭлектроникаЮриспунденкция |
Класицизм, романтизм, реалізм - провідні художні течії в культурі XIX стНа початку XIX ст., під впливом вражень від результатів археологічних досліджень в Італії і Греції, виникає нова хвиля класицизму, який у досягненні ідеальних форм відмовлявся від випадкового, мінливого і тимчасового. Зокрема, особливість цього стилю полягала в простоті, наближеній до аскетизму: Казанський собор (1801-1811) - арх. А- Вороніхін; ансамблі Василівського острова з приміщенням Біржі в Петербурзі (1804-1816) - арх. Тома де Томон; Мюнхенська гліптотека (перша пол. XIX ст.) - арх. Кленце. Наполеонівська доба у Франції (1804-1814) пов'язана з піднесенням ампіру (від франц. ітріге— імперія) - стилю в архітектурі і мистецтві перших трьох десятиріч XIX ст. (іл. 68, 69), основу якого становили традиції величної архітектури Стародавнього Єгипту і Стародавнього Риму. Архітектура ампіру уславлювала національну могутність, військові перемоги держави, владу імператора. Найкраще ці ідеї відбивалися у спорудженні обелісків» колон» тріумфальних арок (Вандомська колона , Тріумфальна арка в Париж і). Архітектурні споруди були прикрашені орнаментами з мотивів єгипетських рельєфів, орлами, лавровими вінками, зображеннями левів та фантастичних тварин." Під впливом французького згодом вирізняється російський ампір - художній стиль, що відбивав претензії імператорського двору Росії на статус світової столиці після перемоги у війні 1812 р. Його провідниками були архітектори К. Россі , В. Стасов , О. Монферран . Вони перетворили Санкт-Петербург на імперське ампірне місто, де панували симетрія, гармонія» пропорційність і статичність забудови центру. Згодом класицизм і надмірно пафосний ампір увійшли в протиріччя з національними художніми традиціями різних країн. Жорстка нормативність класицизму, схематизм художніх образів, спрощеність естетичних оцінок виявилися недостатніми в мінливому світі XIX ст. Саме це привело до піднесення нової течії -романтизму. Романтизм: причини появи та особливості у художній культурі. Творчість Ф.Шіллера і Й.В.Гете, Д.Байрона, В.Гюго, Е.Делакруа, Ф.Гойя, В.Скотта. Романтизм (від. франц., - дивне, фантастичне) - ідейний і художній напрям у культурі першої половини XIX ст., який характеризується відмовою від нормативного мислення, особливим наголосом на індивідуальності митця, цікавістю до всього неповторного, несхожого, сприйняттям природи як безкінечного процесу становлення і руйнування. Цей стиль охопив усі сфери духовного життя і всі види мистецтв. Становлення романтизму зумолене багатьма причинами, найважливішою з яких був історичний досвід європейських революцій, передусім Великої французької. Романтизм намагався протиставити утилітаризмові й нівелюванню особистості свободу й досконалість, пафос особистої й суспільної незалежності. Своєрідною основою романтичного світосприймання можна вважати суперечність між теоретично сформованою системою Ідеалів І реальною дійсністю, не здатною реалізувати ідеал практично. Тому в романтизмі співіснують утвердження самоцінності духовно-творчого життя людини, зображення сильних пристрастей, заклики до національно-визвольної боротьби, просякнуті мотивами «світової скорботи» «світового зла*, Ідеалпащью минулого, зокрема, середньовіччя з реліпйно-містичними настроями. Хронологічно романтизм пов'язаний з останнім десятиліттям XVIII І першою половиною XIX ст. В 50 -60-тіроки XIX ст. риси романтизму поступово «розмиваються», дедалі яскравіше на перший план починає виступати реалістична тенденція. Теорію романтизму започаткували діячі німецької культури Новаліс, ФрідріхШлегель. Після Німеччини практично всі країни Європи проходять через романтизм як форму звернення до внутрішнього духовного світу людини, протиставляю9чи його реальній дійсності яка, на думку романтиків, не відповідала «вічним» ідеалам. До 1820 р. романтизм переважно розвивається в німецькій та англійській літературі, а пізніше в літературі й мистецтві Італії, Франції та інших країн. Перша половина ХІХ ст. – чи не найяскравіший період в історії німецької культури взагалі. На цей час припадає останній період творчості класика німецької літератури Йоганна Вольфганга Гете (1749—1832). Його літературну спадщину не можна пов'язати з якимось одним напрямом. Адже він пройшов складний шлях трансформації від класицизму й романтизму до яскраво виражених реалістичних тенденцій. Якщо роман «Роки вчення Вільгельма Мейстера» літературознавці називають «послугою» романтикам, то «Фауст» і «Іфігенія» — це «велике узагальнення романтизму» й початок шляху до реалізму. Гете не лише видатний поет, засновник німецької літератури нового часу, але й мислитель, учений, політичний діяч. Його теоретичні праці «Звичайне наслідування природи. Манера. Стиль» (1789), «Правила для акторів» -(1803), «Вчення про колір» (1810) та інші відіграли плідну роль у розвитку європейської естетики. «Барабанщиком революції» називав себе видатний німецький поет Генріх Гейне (1797—1856) — сучасник революцій 1830 і 1848 р. Поет стояв на прогресивній, радикальній політичній позиції, підтримував ідеї утопічного соціалізму, був прихильником соціальне активного мистецтва. Водночас він показав, наскільки психологічно складно розвивається мистецтво, самосвідомість митця в періоди історичних зламів. Залишаючись, по суті, романтиком, Гейне все-таки знаходить сили виявити слабкі, наївні риси романтизму. З цього погляду не втрачають свого значення теоретичні дослідження Г. Гейне: «До історії релігії та філософії в Німеччині» (1834) і «Романтична школа» (1835). У перші десятиліття XIX ст. завершується життя ще одного видатного представника німецької культури — Людвіга ван Бетховена (1770—1827), Цей виразник традицій віденської класичної школи став засновником героїчного стилю в музиці. У творчості композитора знайшли відображення ідеї французької революції. Глибоко гуманістичні симфонії (3-тя «Героїчна», 9-та — з хором на текст оди Ф. Шіллера «До радості»), 32 фортепіанні сонати, квартети, романси тощо стали надбанням світової культури, свідченням появи нової музики — музики XIX ст. Герої романтизму були видатними і особливими. Ух вирізняв ліризм» самотність, здатність до жертовності, до бунту. Реальні обставини життя людей майже не цікавили романтиків. Яскраві, неординарні характери Їх героїв розкривалися на фоні стихії природи, суспільних потрясінь, стародавніх подій історії. Романтики прагнули створити в мистецтві недосяжне - Ідеальний і досконалий світ людських взаємин. Тому романтичні твори мають два виміри - ідею найвищих людських чеснот і відкидання спотвореного реального життя (Д. Г. Байрон, "Пригоди Чарльз-Гарольда"). Природа була вічною цінністю у творчості романтиків, її стихія заворожувала, збігалася з людськими пристрастями, проте завжди залишалася вільною і нескореною (М. Лермонтов, "Демон", "Думи"). Красою мистецтва вони воліли врятувати світ. Це був час тріумфу поезії. Велике значення для європейських народів мало зацікавлення романтиків національними традиціями, народними мовами, звичаями, подіями минулого, насамперед середньовіччям (історичні романи В. Скотта). Письменники-романтики відкрили європейцям ідеалізоване минуле, зацікавили мандрами (Д. Фенимор Купер "Останній з могікан"), пізнанням невідомого. Романтизм сприяв появі й популярності нових жанрів (зародження професійної журналістики і критики – Е. По ), відкрив нові можливості для творчого експерименту (народні казки братів Я. і В. Грімм, казки-фантазії Е Гофмана ). Романтизм у живопису вирізнявся динамізмом композиції, стрімкими рухами зображень, яскравими кольорами, контрастом світла і тіні, екзотичністю сюжетів. Риси художніх творів епохи класицизму - велич, ретельне вимальовування деталей, статичність фігур - відійшли в минуле. Художні романтичні твори першої половини XIX ст. зображували в портретах характерні риси, сум'яття почуттів, драматизм і трагічність образу. У романтизмі на той час не було певної системи принципів, це було більше відчуття, емоційний твір. У живопису романтизм представлений кількома напрямами. Для майстрів французького романтизму більш характерна динамічна тематика з героїчним або драматичним змістом. Першим художником цього напряму вважають Г. Жеріко (1791-1824) - палкого прихильника героїки наполеонівської доби. Поєднання прийомів класицизму і романтизму дало неперевершений результат у головному полотні його творчості "Пліт Медузи " . Е. Делакруа (1798-1863) - лідер романтизму в образотворчому мистецтві, тематика творів якого приводила до дискусій, адже митець не обходив трагічних сторінок революційних подій першої половини XIX ст. в Європі ("Різня на Хіосі" , "Свобода на барикадах" ). Англійський романтизм характеризувався - фантастичними і релігійно-міфічними мотивами (У. Блейк , У. Тернер ), а також створенням перших етюдів на пленері (Д. Констебл , "Собор у Солсбері з саду єпископа " , "Віз для сіна " ), У російському романтизмі провідна роль належала портрету і пейзажу (О. Кипренський, А. Брюллов . Серед іспанських митців найвидатніших успіхів на ниві романтизму досяг Гойя (Франсіско Хосе Гойя- і-Лусьєнтес ). Напередодні "весни народів" і революцій 1848 р. політичні мотиви в мистецтві стали домінуючими. Митці в країнах, які боролися за національне визволення, часто перетворювалися на національні символи (поети А. Міцкевич , Ш. Петефі ). Найяскравішим романтиком у музиці тих часів вважають Людвіг ван Бетховена (1770-1827) за глибоку патетику його творів, могутній, піднесений настрій. У першій половині XIX ст. особливу роль відіграє італійська культура, адже Рисорджименто як національно-визвольний рух поставив перед національною культурою численні проблеми. Серед них слід підкреслити найважливішу — забезпечення італійської національної спільності. Бо саме культурна спільність тривалий час була чи не єдиною формою об'єднання народу. Розуміння романтизму вимагає аналізу творчої спадщини італійця Д.Верді, Джоаккіно Россіні (1792—1868). Цілісне уявлення про романтизм у європейській культурі може скластися лише за максимального врахування його іноді поодиноких виявів у конкретних країнах, у конкретних видах мистецтва., наприклад, у музиці, поляка Фредеріка Шопена (1810—1849), угорця Ференца Ліста (1811—1886) та ін. Поиск по сайту: |
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Студалл.Орг (0.005 сек.) |