Искусство Испании

Золотым веком испанской культуры называют конец XVI и XVII столетия. Этому блестящему периоду предшествовал долгий и сложный путь развития. Почти восемь столетий длилась освободительная борьба испанцев с завоевателями-маврами. Длительное общение с культурой мавров оставило след в испанской архитектуре, музыке, языке. Восточные мотивы: подковообразные арки, сдвоенные окна, мавританские звезды в сводах, богатейшая орнаментика – вплетались в средневековую архитектуру.

В конце XV вв. Испании складывается абсолютизм, страна объединяется в единое государство. Это способствовало развитию национальной культуры. Строится больше светских зданий – дворцов, ратуш, госпиталей. В мавританские и готические формы проникают элементы искусства итальянского Возрождения. Испанские живописцы овладевают перспективой, изучают, следуя итальянцам, анатомию, начинают пользоваться светотенью для передачи объема и писать на холсте масляными красками.

При короле Филиппе II было построено одно из самых знаменитых зданий Испании XVI в. – новая королевская резиденция Эскориал, которая должна была служить дворцом, монастырем и усыпальницей королей. Архитектором был Баутистом де Хуаном Эррерой (1530–1597).

Огромный, построенный из серого гранита, Эскориал возвышается среди открытой пустынной долины. Суровая обнаженность гладких стен, бесконечная протяженность сводчатых коридоров – все мрачное величие здания отражало союз абсолютизма Филиппа II и церкви.

Светское искусство испанских мастеров представлено главным образом в живописи. Возникла школа придворных портретистов.

Самым замечательным явлением в испанской живописи XVI в. было творчество Эль Греко (1541–1614.). Им были созданы и крупные сюжетные полотна, и портреты, и пейзажи, которые до сих пор считаются шедеврами мирового искусства.

Эль Греко хотел правдиво рассказать о людях, о цельности и силе их характеров, показать образы простых людей из народа. Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближают искусство с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры Позднего Возрождения. Религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи: «Погребение графа Оргаса» (1586–1588), «Вид Толедо» (1610–1614), «Апостолы Петр и Павел» (1614), «Кающаяся Магдалина» (1580), «Лаокоон» (1604–1614).

Интерес к действительности побуждал выделить в самостоятельный жанр живописи натюрморт, пейзаж и бытовой жанр. Даже в религиозных сюжетах изображались живые, реальные образы.

Начало нового столетия подготовило появление великих мастеров. Одним из первых крупных художников Испании XVII в. был Хусепе де Рибера (1591–1652). В сильных духом героях, полных достоинства, Рибера воплощал лучшие черты испанского народа. В цикле картин, изображающих философов и апостолов, запечатлены яркие реалистические образы современных ему людей: «Демокрит» (1630), «Архимед» (1630), «Святой Онуфрий» (1637), «Мученичество св. Варфоломея» (1639).

Созданные Риберой женские образы очень проникновенны и лиричны: «Святая Инесса» (1641); евангельские и библейские композиции полны возвышенной человечности: «Поклонение пастухов», (1638). Поздние жанровые работы трагичны и резки. «Хромоножка»(1642).

Творчество Хусепе де Рибера оказало сильное влияние на испанскую и итальянскую живопись.

Другим крупным мастером испанской живописи XVII в. был Франсиско Сурбаран (1598–1664). Сурбарану были чужды драматические сюжеты. Его образы большей частью спокойны, величавы и правдивы. Модели на полотнах художника монументальны, объемны, рельефны. Лица людей глубоко выразительны – «Св. Лаврентий» (1636).

Сурбаран уделял внимание не только людям, но и вещам, которые их окружают. Книга, подсвечник, кружка, цветок, яблоко, простой стол вводятся в его картины. Он писал и натюрморты – «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633). Композиция картины предельно строгая, каждый предмет показан ясно и четко.

В поздних работах Сурбарана видно стремление к более мягким, лирическим образам. Он пишет мадонн с младенцами, подчеркивая в них душевную чистоту и женственность: «Отрочество мадонны» (1660).

Вершиной испанского искусства золотого века является творчество художника Диего Веласкеса (1599–1660). Он писал картины на религиозные и мифологические темы: «Вакх» (1628–1629); исторические: «Сдача Бреды» (1634); сюжеты, сцены из народной жизни: «Завтрак» (1617–1618); острохарактерные портреты: «Иннокентий X» (1650); групповой портрет «Менины» (1656); правдивые и поэтичные сцены труда «Пряхи» (1657).

Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита. Современников поражали в его произведениях яркие характеры людей, мастерство колорита, совершенство передачи света и тени.

Вторая половина XVII в. – начало заката золотого века испанской культуры. В эти годы экономического и идейного упадка в стране искусство постепенно утрачивает реалистические черты.

Поиск по сайту: