Искусство Франции. Последняя четверть XVIII – первая треть XIX вв

Последняя четверть XVIII – первая треть XIX вв. прошли во Франции под флагом классицизма. Классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Французский классицизм в живописи представляли революционный классицист Жак Луи Давид (о нем было рассказано в предыдущем разделе) и академичный Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867).

В 1801 за картину «Послы Агамемнона» Энгр получает Большую Римскую премию, дающую право стажировки в Риме. Замечательны и другие его работы: «Портрет Франсуа Гране» (1807), «Большая одалиска» (1814), «Апофеоз Гомера» (1827).

Творчество Энгра оказало влияние на многих художников 19 и 20 веков (Э. Дега, П. Пикассо).

В 20-30-е годы XIX века возникает новое течение в искусстве – романтизм, как оппозиция классицистической школе. Основными принципами романтиков были: горячий колорит, контрастные цветовые пятна, экспрессивность рисунка, экзотические мотивы.

Теодор Жерико (1791–1824) был основоположником романтизма во французской живописи. Его драматично-напряженные произведения отличаются актуальностью и психологизмом, экспрессией живописи, контрастами светотени: «Кораблекрушение фрегата «Медуза» (1818–1819), «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущей в атаку» (1812). Бытовые сцены, пейзажи повлияли на реалистов середины XIX века: «Дебри в Эпсоме» (1821).

Эжен Делакруа (1798–1863) – виднейший представитель французского романтизма в изобразительном искусстве. Художник в своих динамичных по композиции, экспрессивных по колориту, во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом произведениях выразил дух свободолюбия, активного действия, борьбы: «Резня на Хиосе» (1823–1824), «Свобода, ведущая народ» (1830). Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в его исторических композициях. «Алжирские женщины» (1833–1834), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840–1841), а так же в иллюстрациях к произведениям У. Шекспира,
И.В. Гете.

В первой половине XIX века в архитектуре и декоративном искусстве преобладает «Ампир» (от франц. empire – империя) – стиль, завершивший развитие классицизма. Ему были свойственны массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служил воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции. Его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы
Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен).

Другим направлением в искусстве XIX века был реализм, основной идеей которого был поиск обобщенного монументального образа трудового человека.

Во французском реализме выделялась барбизонская школа – группа французских живописцев-пейзажистов (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. Диаз,
Ш. Ф. Добиньи, К. Труайон), работавших в д. Барбизон близ Парижа в 1830-60-е гг. Они обращались к непосредственному изображению природы, света и воздуха. Своим творчеством барбизонцы сыграли важную роль в развитии реалистического пейзажа.

Один из самых тонких мастеров французского пейзажа был Камиль Коро (1796–1875). Наряду со строго построенными «историческими пейзажами» писал одухотворенно-лирические пейзажи, отмеченные богатством валеров, тонкостью серебристо-серой гаммы, мягкостью воздушной дымки, окутывающей предметы: «Воз сена», «Порыв ветра» (1865–1870) и другие.

Жанровая живопись критического реализма была представлена в творчестве Густава Курбе (1819–1877): «Купальщицы» (1853), «Бушующее море» (1870) и другие.

Исторические события были отражены в работах Оноре Домье – известного французского графика, живописца и скульптора. Домье был тесно связан с демократическим движением. Создавал прекрасные острогротескные карикатуры на правящую верхушку и мещанство. Литографии – «Улица Транснонен» (1834, серия «Добрые буржуа» (1846–1849).

В живописи и скульптуре Домье сочетал драматизм и сатиру, героику и гротеск: «Дон Кихот» (1868), «Гаргантюа» (1831), «Законодательное чрево» (1834).

Параллельно романтизму и реализму развивалась далекая от «больных» вопросов современности салонная живопись, внешне красивая и банальная, бессодержательная или ложно-многозначительная, спекулятивная имитация подлинных художественных ценностей.

В 1860-х годах развивается новое направление в искусстве – импрессионизм. Его представителями были: Эдуар Мане (1832–1883) («Завтрак на траве», 1863, «Завтрак в мастерской» 1868); Клод Моне («Впечатление. Восходящее солнце», 1872); Камиль Писсарро (1830–1903) («Бульвар Монмартр», 1897); Огюст Ренуар (1841–1919) («Зонтики», 1880, «Анна», 1876 г.), Эдгар Дега («Абсент», 1876., «Красные танцовщицы», 1884).

Ими была выработана последовательная система пленэра: работая на открытом воздухе, создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись.

Интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы.

Так Огюст Роден (1840–1917) в своих работах воплотил смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы, умело сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям: «Бронзовый век», 1876.; «Мыслитель», 1888.

Устремление к героизации образа ощутимо в памятнике Бальзаку (1893–1897) и в портретах, среди которых выделяется портретный бюст Виктора Гюго (1897), в котором он передает черты могучего творческого гения, духовной силы писателя.

В конце 19 века возникает постимпрессионизм как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

Здесь следует выделить французских художников:

Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901) («Графиня де Тулуз-Лотрек», 1883, «Нагруженная телега», 1875–1880);

Поль Сезанн (1839–1906) («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888–1890);

Поль Гоген (1848–1903 гг.) («Таитянка с манго», 1892; «Брод», 1901). Под влиянием творчества Гогена, группа художников (М. Дени, П. Боннар и др.) создают своеобразный вариант стиля модерн – «наби» (франц. nabis – пророки, от др.-евр. наби – пророк), для которого характерны близость к литературному символизму, декоративная обобщенность форм, музыкальность ритмов, плоскостность, главенство цветового пятна

Представителем постимпрессионизма являлся нидерландский художник Винсент Ван Гог (1853–1890 гг.), «Подсолнухи», 1888 г., «Оливковая роща», 1889 г.

Творчество французских постимпрессионистов предопределило развитее всего мирового искусства ХХ века.

Поиск по сайту: