V. Література періоду громадянських воєн

Цей період загострення класової і соціальної боротьби, що супроводжувала становленню Риму як світової держави, знайшов своє відображення в літературі, філософії, красномовстві. Так, історик Полібії вважав, що є три форми правління: монархія, аристократія і демократія, але що найдосконалішою формою державної влади є влада в Римі, де всі три форми правління перебувають в гармонійному поєднанні.

1. Претекстата. У римській літературі періоду громадянських воєн позначилося прагнення письменників наблизитися до зображення реальної дійсності, прагнення відмовитися від міфологічнихсюжетів. Драматург Акцій (170 - бл. 85 р. до н. Е..) Орієнтується у своїй творчості тільки на грецьких трагіків, але створює і трагедії з римськими історичними сюжетами (Претекстата); наприклад, у трагедії «Брут» зображувалося вигнання останнього римського царя Тарквінія Гордого і встановлення в Римі республіки.

2. Тогата. У бурхливе століття гострої соціальної боротьби і громадянських воєн особливого розвитку досягла римська комедія. Вони відображали інтереси і сподівання плебейських мас Риму. Комедія з римським сюжетом називалася тогата, за назвою національного одягу - тоги. На відміну від неї комедія з грецьким сюжетом називалася паллиата - у зв'язку з грецькою назвою плаща (раllium).

У тогате римські письменники прагнули зобразити римську життя, зобразити самостійно, без орієнтації на грецьких комедиографов.

Тогата була дохідлива до плебейських мас не тільки по тематиці, але і за своєю формою: мова був простий, в ньому було багато приказок, народних прислів'їв, жартів, того гумору, що називається звичайно «римським оцтом».

У жанрі тогати особливо проявили себе комедіографи Титиний, Атта і Афраний. На превеликий жаль, жодна з їхніх тогата не дійшла повністю, та й фрагменти їх дуже незначні.

а) Роки життя Титиния не відомі, але у всякому разі творча діяльність його падає головним чином на першу половину I в. до н. е.. Дійшли назви його 15 комедій. Назви всі латинські, здебільшого вони говорять або про походження героїв, або про їх професію, наприклад «Квінт», «Вар», «Шаповала сукон», «Юристка» і т. д. Дійшли до нас 155 віршів Титиния відносяться до різних комедіям. На підставі цих фрагментів можна сказати, що Титиний висміював у своїх творах падіння сімейних моралі, пристрасть деяких римлян до всього грецькому, він же, безсумнівно, висував роль праці в житті людини.

б) Другий творець комедій тоги - Атта помер в 78 р.; рік народження невідомий. До нас дійшло від його творчості лише близько 25 віршів. Відомі назви 11 комедій. Судячи за свідченням граматика Діомеда, Атта зображував головним чином нижчі шари населення, мешканців маленьких майстерень, крамниць, відвідувачів харчевень.

У тогате «Теплі води» (від неї збереглося два вірша) Атта висміював розпуста римських багатіїв на курорті в Байах.

в) Але найбільшу популярність як автор комедій тогати заслужив Афраний. Його діяльність падає на другу половину II в. до н. е.. Він створив багато комедій, до нас дійшло 43 назви його комедій і близько 430 віршів - дрібних фрагментів з різних комедій. Судячи з цих фрагментів, можна сказати, що Афраний висміював у своїх творах псування моралі, марнотратство. Мабуть, він не зупинявся і перед тим, щоб висміяти в комедіях деякі боку служителів культу. Так, у комедії «Авгур» він дуже в'їдливо говорить про один з представників цієї духовної колегії. Афраний прагнув зробити стилькомедій витонченим, і в цьому йому чимало допомогло ретельне вивчення творчості Менандра і Теренція. Його комедії були популярні і ставилися ще, судячи за свідченням Светонія, в I ст. н. е..

3. Ателлана. У Римі здавна існував вид фольклорного драматичної творчості - ателлана, комедія масок. У ателланах не було певного сюжету, він щоразу створювався самими акторами, але в них були постійні характерні маски, втілюючи комплекс певних людських рис.

У кінці II ст. до н. е.. римська народна ателлана отримала літературну обробку, перетворилася на певний театральний жанр і стала ставитися після трагедій у якості заключної веселою п'єски.

Літературну обробку ателлани провели Помпоній н Новий. Вони в своїх ателланах осміяли, і неуцтво, і забобони, і падіння моралі. В образі Паппа сатирично зобразили честолюбство багатіїв, які прагнуть підкуповувати виборців і пролізти до місцевих органів влади. Мабуть, вони вже критично ставилися до міфологічних сюжетів і образів, про що свідчать такі назви ателлан, як «Подставной Агамемнон», «Фінікіянки», «Березневі календи», «Домашній лар» та ін

Ателлани були дуже популярні серед широких народних мас, але верхівка Риму косо дивилася на них, і вчені мужі, близькі до аристократичних кіл, як, наприклад, Цицерон і Квінтіліан, презирливо ставилися до цього жанру плебейської літератури.

4. Сатира. У останнє століття Римської республіки у зв'язку із запитами часу остаточно оформився і став особливо актуальним жанр сатири. Колись цей жанр був жанром фольклору, римляни називали його «сатура».

«Сатура» являла собою синтез декількох форм мистецтва. У ній був текст жартівливого або сатиричного характеру. Вона супроводжувалася музикою і танцями. Звідси, мабуть, і назва цього видуфольклорної творчості «сатура» - суміш.

Луцилий. У кінці II ст. до н. е.. «Сатура» оформляється як літературний жанр, як сатира у нашому розумінні слова. Заслуга у справі літературної обробки сатири належить поетові Луцилія (180-102 рр..). Він, правда, ще не називає свої викривальні вірші сатирами, вважає їх «розмовами» («sermones»), підкреслюючи цим їх діалогічну форму. Термін сатира створився вже після Луцілія, але його твори, звичайно, були сатирами. Він викривав у них честолюбство, гонитву за багатством, грекоманію, різні забобони. Іноді Луцилий сміливо виступав з прямим викриттям видних політичних діячів. Так, з дійшли до нас фрагментів видно, що він висміяв політичних противників Сципіона, консула Люція Аврелій Котта, Квінта Опімах і його сина Люція, вершника Кассія.

Луцилий створив 30 книг сатир, але до нас дійшли з них лише розрізнені фрагменти. Мова сатир Луцілія, близький до розмовного, був дохідливий до широких мас.

5. Цицерон.

В обстановці соціальної та політичної боротьби кінця II-початку I в. до н. е.. значний розвиток отримала проза: красномовство, історіографія, мемуарна та епістолярна література. Особливого успіху досягла ораторське мистецтво. Завдяки різноманітно розробленому стилю воно вплинуло на всі види літератури, і перш за все на прозу.

Цицерон залишив твори з теорії та історії красномовства, філософські трактати, 774 листи і 58 промов судових і політичних. Серед них, як вираження поглядів Цицерона на поезію, особливе місце займає промову на захист грецького поета Архія, який присвоїв собі римське громадянство. Звеличивши Архія як поета, Цицерон визнає гармонійне поєднання природного обдарування і усидчивой, терплячої роботи.

Літературна спадщина Цицерона не тільки дає чітке уявлення про його життя і діяльності, часто не завжди принциповою і повної компромісів, але і малює історичні картини бурхливої ​​епохи громадянської війни в Римі.

Цицерон сам зазначає у своїх промовах «велика кількість думок і слів», в більшості випадків випливає від бажання оратора відвернути увагу суддів від невигідних фактів, зосередити його тільки на корисних для успіху справи обставин. У розповідь впліталися драматичні епідозит, образи, які надають промовам художню форму.

Визнаючи, що «оратору слід перебільшити факт», Цицерон у своїх промовах вважає закономірною ампліфікацію - прийом перебільшення. Цицерон не цурався і театральних прийомів, які викликали в його противників звинувачення в його нещирості, у помилковій слізливості.

Застосування цих прийомів у відповідності до змісту промов створює особливий ораторський стиль. Жвавість його промови набувається завдяки користуванню загальнонародним мовою, відсутності архаїзмів і рідкісному вживання грецьких слів.

У теоретичних працях про красномовство Цицерон узагальнив ті принципи, правила і прийоми, які наслідував у своїй практичній діяльності. Відомі його трактати «Про оратора» (55 р.), «Брут» (46 р.) і «Оратор» (46 р.).

Твір «Про оратора» у трьох книгах являє собою діалог між двома відомими ораторами, попередниками Цицерона - Ліцинієм Крассом і Марком Антонієм, представниками сенатської партії. Свої погляди Цицерон висловлює вустами Красса, який вважає, що оратором може бути тільки різнобічно освічена людина. У такому оратора Цицерон бачить політичного діяча, рятівника держави в тривожний час громадянських воєн.

У цьому ж трактаті Цицерон стосується побудови і змісту промови, її оформлення. Чільне місце відводиться мови, ритмічності і періодичності мови, її проголошенню, причому Цицерон посилається на виступ актора, який мімікою, жестами домагається впливу на душу слухачів.

У трактаті «Брут», присвяченому своєму другові Брута, Цицерон говорить про історію грецького і римського красномовства, зупиняючись більш детально на останньому. Зміст цього твору розкривається в іншому його найменування - «Про знаменитих ораторів». Велике значення цей трактат отримав в епоху Відродження. Мета його - довести перевагу римських ораторів перед грецькими.

Цицерон вважає, що недостатньо однієї простоти грецького оратора Лісія, - ця простота повинна бути доповнена височиною і силою вираження Демосфена. Даючи характеристику безлічі ораторів, він вважає себе видатним римським оратором.

Нарешті, у трактаті «Оратор» Цицерон викладає свою думку про застосування різних стилів залежно від змісту промови, з метою переконати слухачів, справити враження витонченістю і красою мови, і, нарешті, захопити й схвилювати піднесеністю. Велика увага приділяється періодизації мови, докладно викладається теорія ритму, особливо в кінцівках членів періоду.

Дійшли до нас листи Цицерона ставляться до останніх 25 років його життя. Хоча повністю вся листування не збереглася, але вона дає багатий історичний матеріал життя кінця республіки, знайомить з видатними політичними діячами цього часу.

Листи Цицерона вивчалися ще в стародавньому Римі та поклали початок епістолографії. Їм слідував Пліній Молодший.

У середні століття, а особливо в епоху Відродження, цікавилися риторичними і філософськими творами Цицерона, за останніми знайомилися з грецькими філософськими школами. Гуманісти особливо цінували стиль Цицерона.

6. Тіт Лукрецій Кар жив у першій половині I ст. до н. е.. Рим болісно і драматично переходив від республіканського ладу, переставало задовольняти потреби зростаючих завоювань, до імперії, яка, однак, була ще не в силах зруйнувати стару республіку і виявлялася поки тільки у вигляді взаємної боротьби великих честолюбців, що претендували на одноосібну владу.

Тіт Лукрецій Кар, «свіжий, сміливий поетичний володар світу», був найбільшим з тих поетів-мислителів, які сподівалися ліквідувати громадянську смуту в Римі шляхом проповіді матеріалізму і взагалі просвітніх ідей. Надії Лукреція виявилися ілюзіями; але їм було створено таке чудове поетичний твір, яке затьмарило собою як багато геніальні твори римської літератури, але значення якого вийшло далеко за межі самого Риму і протягом багатьох століть, аж до теперішнього часу, залишилася нев'янучою твором античної поезії і філософії. Загальний характер поеми Лукреція. Лукреційнаписав поему з шести книг під назвою «Про природу речей» (чи, може бути, просто «Про природу», яке найменування носили і численні поеми грецької натурфілософії). Поема ця написана дактилічних гекзаметром - теж по аналогії з грецькими дидактичними поемами. Мабуть, Лукрецій не привів її в остаточний вигляд, тому що багато шорсткостей відчувається і в середині поеми, і самий кінець відсутня.

Формально поема Лукреція представляє собою, як це неодноразово визнає і сам Лукрецій, віршоване виклад філософії Епікура, який жив у Греції ще на рубежі IV-III ст. до н. е.. До цього можна приєднати також і залежність Лукреція від більш ранніх натурфілософів Греції. По суті ж використання грецькихнатурфілософів меркне у Лукреція перед силою його власного поетичного дару.

Сам Лукрецій, правда, оцінює цей свій художній стиль досить скромно, думаючи, що користується ним тільки для підсолоджування своїй промові, щоб проведене їм важке філософське вчення виявилося доступним більшій кількості читачів.

Зазвичай мова Лукреція трактується як архаїчна. Дійсно, він пересипаний архаїзмами, особливо в області морфології. Проте необхідно сказати, що Лукрецій аж ніяк не нехтує також і неологізмами, прагне до використання народних слів і виразів, часто користується мовою повсякденній розмовній мові, пускає в хід прислів'я та приказки. Лукрецій допускає масу таких слів і виразів, які властиві тільки йому одному.

В області мови тут перед нами величезна строкатість і барвистість, відповідні кожному послеклассическим стилю. Інакше й не могло бути в цей хаотичний період переходу в Римі від світової республіки до світової імперії.

7. Неотерики. В епоху кризи республіки, в епоху громадянських війн, до середини I ст. до н. е.. все сильніше відчувалася приреченість республіканських принципів, все деспотичні проявляли себе військові диктатори, особливо Юлій Цезар. У зв'язку з цим деякі ідейні прихильники республіки йшли від прямої політичної боротьби, замикалися в сфері особистих інтересів, шукали розради в мистецтві, відірваному від живого життя. У цих соціальних групах і склалося своєрідне літературне напрям. Поетів цього напряму Цицерон назвав «новими» (по-грецьки неотерики»).

Ці поети відчували співзвучність своїх ідейних принципів з принципами олександрійської поезії, тому вони і орієнтувалися на неї. Вони культивували, як і елліністичні поети, принципи мистецтва для мистецтва, зображення найтонших інтимних переживань людини, ретельну обробку літературної форми, мови, метрики. Неотерики багато зробили для розвитку латинської літературної мови, вони ввели багато нових віршованих ритмів. Вони пропагували такі ліричні жанри, як епіллія з міфологічним сюжетом, елегії та епіграми.

Найбільш видними представниками цієї школи були Валерій Катон (її глава), Ліциній Кальв і Гай Валерій Катулл. В основному дійшли до нас лише вірші Катулла, найталановитішого з неотериков, але не самого характерного для цього напрямку. Тому що, до честі цього поета, треба сказати, він був менш інших відірваний від життя, а, навпаки, у деяких своїх віршах різко виступав проти тих чи інших соціальних явищ свого часу.

Гай Валерій Катулл (87 р. - близько 54 р. до н. Е..) Був родом з Північної Італії; він народився у Вероні, в сім'ї досить заможного землевласника. Щоб скласти собі кар'єру, щоб знайти свій життєвий шлях, юнак Катулл, як і багато молодих людей провінцій, відправився до Риму. Але політичної кар'єри Катулл собі не створив, зате в області літератури він скоро став відомим поетом, граючи важливу роль у гуртку неотериков. Він писав «вчені» епіллія з міфологічними сюжетами, наприклад «Коса Береніки», який був, по суті кажучи, стилізованим перекладом епіллія олександрійського поета Каллімаха. До епіллія ж Катулла треба віднести його твори «Аттіс» і «Весілля Пелея і Фетіди».

Його епіграми лапідарно за стилем, структура і мова їх прості, в них багато простонародних слів і навіть грубо-лайливих виразів.

Катулл любить вживати зменшувальні слова, що було характерно і для фольклорної поезії. У любовних віршах зменшувальними іменниками і прикметниками виражаються ніжні почуття поета. Так, у шлюбному гімні він говорить про «прекрасних ніжках» нареченої, про її ніжних ручках, «про цветущеньком ротику», він називає її «девчоночкой».

Зменшувальні іменники вживає Катулл і в еміграммах, але тут вони служать для вираження насмішки чи зневаги.

Катулл був новатором і великим майстром в області ритму. Він пише свої вірші і одиннадцатисложника, і елегійним дистихом, і ямбическим триметром, і холіямбамі, і сапфічну розміром. Катуллоформив у римській поезії епіграму як жанр.

Поиск по сайту: