Прежде чем приступить к занятиям,

Алексей ЗЫКОВ

Преподаватель современного танца

Театрального факультета

Саратовской государственной

консерватории им. Л. В. Собинова

ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС ПРЕПОДАВАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА

ДЛЯ СТУДЕНТОВ ТЕАТРАЛЬНЫХ ИНСТИТУТОВ

Г.

"Опираясь на естественные от природы свободные движения,

позы и жесты, современный танец является

универсальным инструментом и для совершенствования мастерства танцора- профессионала,

и для развития культуры движения любого человека,

независимо от возраста.

Именно поэтому современный танец

так популярен во всем мире."

"Мгазета" 7 сентября 2000 г.

Современный танец - понятие, на мой взгляд, очень обширное и совсем неконкретное. Начать с того, что значит "современный"? Сегодняшний? Охватывающий десятилетие, два, полвека или же век? Относительно чего "современный"? Это размытое понятие порой дезориентирует, поскольку под словом "современные" чаще всего, когда речь идёт о танце, представляются некие сиюминутно возникающие - и так же внезапно исчезающие в никуда - молодёжные танцы. С другой стороны, эта неконкретность даёт возможность, наверное, каждому педагогу, занимающемуся этим предметом, находить и выбирать какой-то свой путь. Так или иначе, мне кажется, главная задача - научить студентов понимать, чувствовать своё тело и уметь управлять им, чтобы в дальнейшем, став актёрами, они смогли не только исполнить непосредственно танцевальные фрагменты, столь часто вплетаемые в современную драматургию спектакля авторами и режиссёрами, но и научились пользоваться телом как инструментом, позволяющим ярче и точнее создавать образ. Собственно, так же, как голосом, обладающим множеством обертонов и динамическими оттенками, способным даже самую незначительную роль сделать живой и запоминающейся. Театр, как искусство живое, постоянно видоизменяется, перестраивается, находит новые формы. Современный театр всё больше обращается к пластике, танцу не только как к вспомогательному инструменту, но и как к важнейшей составляющей, выразительнейшему языку которой подвластно многое, от частностей до философии. Поэтому современный актёр должен быть серьёзно пластически подготовлен, если только театр на самом деле, по-настоящему, - его судьба.

Моё понимание предмета "современный танец" основано на соединении актёрского и хореографического искусств. Долгое время, ещё до поступления на театральный факультет Саратовской государственной консерватории, я занимался параллельно в театральной и множестве танцевальных студий (классической, народной, бальной). Два интересовавших меня предмета практически не пересекались. Предстоял выбор. Оказалось, что те танцевальные направления, с которыми я был знаком, не могут помочь мне в полной мере выразить многообразие - сломы, хаос, углы, спирали и беспомощность человеческого существования. Они слишком округлы, только романтичны, только прекрасны. В жизни иначе: и радость бывает глупее, и горе - уродливее. Я ни в коей мере не хочу принизить, тем более поставить под сомнение эти танцевальные направления: их роль, а особенно классического танца, важна и бесспорна (далее вы увидите, что весь мой экзерсис базируется на этой школе). Я лишь говорю о том, что время не стоит на месте. Меняется человек, меняется одежда, взаимоотношения и т. д. - а значит, меняется и способ существования актёра на сцене, меняется театр, меняется искусство в целом. И это совсем не значит, что то, что было раньше, плохо, или плохо то, что есть сейчас, - это разные и, на мой взгляд, несравнимые вещи. Вообразите, что сегодня вы пришли в театр, и греческую трагедию вам играют так же, как во времена Эсхила, Софокла и Еврипида. Интересно? С познавательной точки зрения - наверное. А вот тронет ли всё это вас сегодняшних - сомневаюсь. Так происходит и с танцем. Новые направления, по-видимому, и возникают потому, что нужны новые средства выразительности в новом времени.

Мой выбор состоялся в пользу драматического искусства. Занимаясь в мастерской заслуженной артистки России, профессора Р. И. Беляковой, я постигал актёрское ремесло, учился понимать, что эти знания, не убивающие, а, наоборот, - укрепляющие актёрские способности учеников, - необходимы. Понять, как важно владеть профессией, а не только ждать наития ("вчера пришло, а сегодня ушло"), бывает очень непросто. Когда-нибудь театр становится не только храмом, но и местом твоей работы. Здесь, на факультете, я сам впервые пришёл на занятия по современному танцу. Преподавала нам его Маргарита Владимировна Ликомидова. Это человек, который впервые приоткрыл Саратову завесу, плотно скрывавшую в те времена "джаз" и "модерн"; человек, открывший мне профессию, соединяющую в себе танец и драматическое искусство. Впервые я находил движения, адекватные моим представлениям о танце, развивающемся по законам драматической роли, где нет конфетной любви и красивости в страдании. Впервые я слышал о том, что в танце можно проживать всё естественно, а не нарочито, строить взаимоотношения по принципам актёрского этюда. Так в моём "багаже" стали появляться давно необходимые мне движения живого человека.

Спустя несколько лет волей судьбы я оказался в США в международной школе танца ADF (American Dance Festival). Это стало очень важным событием, во многом изменившим мою жизнь. Я имел возможность с утра до вечера заниматься в нескольких классах у разных педагогов, а после занятий смотреть спектакли различных танцевальных коллективов Америки и других стран. Было непросто, поскольку моих знаний в области современного танца недоставало. Боязнь ошибок, боязнь "отпустить себя" и довериться природе собственного тела, незнание языка, - вначале повергли меня в шок. Мне хотелось подробно разобраться в каждом движении сразу, хотелось, чтобы педагог скрупулёзно объяснял мне каждое па, а этого-то как раз и не происходило. Мне казался неправильным такой подход, и я, конечно же, возмущался на одному мне понятном языке. Но постепенно я увлекался, забывал о страхах и, лишённый возможности в полной мере понимать английский язык, учился понимать язык танца. На самом деле педагоги были очень внимательны. Позже, когда я несколько "освободился" и почувствовал пластику в целом, они шаг за шагом поэтапно открывали мне нюансы. Только потом я понял, как они вели меня, словно ребёнка по ступенькам, - всё выше и выше, легко и увлекательно. Не все спектакли вызывали во мне интерес. Казались невероятно скучными те, в которых актёры, как алхимики, напряжённо изучали только своё тело. Но другие - где были взаимоотношения, где через тело читалась сложнейшая гамма чувств, переживаемых человеком на моих глазах, - потрясали меня. Я реально видел, на что способна техника танца, соединённая с актёрством, и какие невероятные горизонты всё это открывает для фантазии.

Прежде чем приступить к занятиям,

студенты должны познакомиться с некоторыми необходимыми нам понятиями. Имеется в виду, что первоначальные азы классического танца им уже знакомы, поскольку нам понадобятся:

- Все позиции ног, с той лишь разницей, что у нас нет необходимости добиваться стопроцентной выворотности. В нашем случае правильней, наверное, было бы говорить "условная позиция". Для себя я обозначаю, что это "естественная выворотность";

- Все позиции рук, с той лишь разницей, что пальцы, кисть, да и вся рука не напряжены, не зажаты, а наполнены светлой свободной энергией;

- Конечно же, нам потребуются demi-plié, grand plié, relevé и другие понятия, с которыми студенты уже успели познакомиться на уроках классического танца.

Итак, первое понятие: ЭНЕРГИЯ.

Будущим актёрам (а возможно, и всем, кто занимается современным танцем) очень важно для правильного ощущения тела, правильного исполнения движения найти образ, точное внутреннее видение и ощущение.

На примере руки я предлагаю студентам понять и уяснить для себя, что значит напряжение. Мы максимально "зажимаем" мышцы руки от плеча до кончиков пальцев - рука тяжёлая ("бетонная", "железная" и т. д.; следует лишь помнить, что с предлагаемыми условными образами надо быть достаточно аккуратными, поскольку уже "бетонная" и "железная" - не одно и то же ощущение, а нюанс, как бы незначительный в начале, может, к сожалению, сыграть большую роль в дальнейшем.)

Поиск по сайту: