|
|||||||
АвтоАвтоматизацияАрхитектураАстрономияАудитБиологияБухгалтерияВоенное делоГенетикаГеографияГеологияГосударствоДомДругоеЖурналистика и СМИИзобретательствоИностранные языкиИнформатикаИскусствоИсторияКомпьютерыКулинарияКультураЛексикологияЛитератураЛогикаМаркетингМатематикаМашиностроениеМедицинаМенеджментМеталлы и СваркаМеханикаМузыкаНаселениеОбразованиеОхрана безопасности жизниОхрана ТрудаПедагогикаПолитикаПравоПриборостроениеПрограммированиеПроизводствоПромышленностьПсихологияРадиоРегилияСвязьСоциологияСпортСтандартизацияСтроительствоТехнологииТорговляТуризмФизикаФизиологияФилософияФинансыХимияХозяйствоЦеннообразованиеЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭлектроникаЮриспунденкция |
Кино Беларуси 1920-х годов
Все достижения и просчеты белоруской кинематографии этого времени следует рассматривать в контексте единой совет ской системы. Рождение белорусского кино до сих пор связыва ется с 1924 г., когда было создано «Белгоскино» — Государствен ное управление по делам кинематографии при Наркомпросе БССР. Парадоксальным образом началом кинематографического процесса в Беларуси считается учреждение цензурного по сути органа, а не создание первого фильма. Между тем, первые хрони кальные ленты были сняты в 1925 г. на первомайской демонстра ции в Минске оператором М. Леонтьевым. А первая игровая картина «Лесная быль» появилась в 1926 г. Самой крупной фигурой белорусского кино 1920-х годов является Юрий Тарич (1885-1967). Он создал два произведе ния, значительно опередившие по своей художественной ценности всю остальную национальную кинопродукцию того времени. Фильм «Лесная быль» Тарич поставил на основе повести М. Чарота «Свинопас». В героико-приключенческом жанре ре жиссер рассказывает о партизанской борьбе белорусов в пери од Гражданской войны. Главный герой киноленты — молодой Гришка-свино пас — энергичен, отважен, порывист. В этой роли снялся непрофессиональ ный исполнитель Л. Данилов, темпе рамент которого целиком соответ ствовал натуре экранного персонажа, умеющего выпутаться из самых безвыходных положений, играючи преодолеть любые опасности. Одно из главных достоинств картины — подлинность атмосферы. Типичные белорусские пейзажи: лес, Юрий Тарич
река, сельская улица, крестьянские дома — сочетаются в филь ме с выразительными портретами крестьянских лиц. Короткий междукадровый монтаж как бы взламывает изнутри неспеш ный ритм деревенской жизни и усиливает динамику происхо дящих событий. В этой картине Тарич продемонстрировал высокое мастер ство кинорежиссуры, поднимаясь в отдельных эпизодах до уровня символико-метафорического обобщения. Например, в сцене публичного расстрела польскими офицерами группы бе лорусских мужиков Тарич с документальной скрупулезностью «выписывает» мрачный ритуал казни: одинокие фигуры кресть ян противопоставлены четкой шеренге солдат; усталые лица молча смотрят в дула винтовок и также молча отворачиваются от ксендза. Это совершенно конкретное событие режиссер превращает в образ масштабной трагедии: офицер взмахивает шашкой, подавая сигнал к выстрелу,— Тарич выкадрировывает сияющее на солнце лезвие, готовое «вспороть» небо и кроны бе рез, и трижды настойчиво повторяет этот план, чтобы зритель увидел иной смысл: меч занесен над Беларусью. В фильме «До завтра» (1929) Тарич впервые коснулся темы раздела Беларуси. Действие фильма происходит на территории Западной Беларуси в первой белорусской гимна зии. Персонажи четко разделяются на два непримиримых лаге ря: циничные властьпридержащие поляки (начальница приюта и ее сын, офицер полиции, владельцы мясной лавки) и светлые образы учащихся гимназии (Лиза Малевич, Язэп Шу- мейка). Молодые герои ведут активную подпольную агитацию за воссоединение с советской частью Беларуси. Конфликт стремительно перерастает в антагонистическое противостояние сторон, результатом чего становится сначала исключение из состава учащихся Лизы Малевич, а затем и вовсе закрытие гимназии. Кульминация фильма — суд над Лизой и восстание гимназистов на ее защиту. В финальном кадре героиня, депор тируемая на территорию советской Беларуси, искренне улыба ется и обещает зрителю: «До завтра». С привычной достоверностью и точностью деталей режис сер воссоздает на экране жизненный уклад гимназистов. Но более важным достоинством фильма представляется экспрес сия пластических решений, метафорический монтаж, позволя ющие автору порой достигать эйзенштейновской силы эмоцио-
нального напряжения. Так, сцена разоблачения доносчика Бориса начинается с общего плана класса. Следующий кадр укрупняет надпись на доске: «Даносчыку рую не падаем». Вхо дит Борис и, как обычно, направляется к своей парте. Внезап но он оборачивается и начинает медленно приближаться к доске. В этот момент Тарич использует прием субъективной камеры, отождествляя ее с персонажем. Камера движется рывками, словно взволнованный человек, замирает и «читает» беспощадную фразу, которая «рассыпается» на отдельные сло ва-кадры. Затем следует изобразительно-монтажная эксплозия. Экран «взрывается» каскадом коротких эпизодов: гневный взгляд Бориса, лица гимназистов, обидная, фраза, снова глаза Бориса и опять напряженное молчание класса, пауза-цезура и — яростное негодование Бориса, срывающего с кокарды «Па- гоню» (эмблему гимназии) и злобно втаптывающего ее в поло вицу каблуком ботинка. Юрий Тарич не совершил великих кинематографических открытий, но он блестяще освоил и органично использовал ху дожественный опыт своих выдающихся современников — прежде всего представителей советской киношколы. Он был не только профессионалом, но и, безусловно, талантливым режис сером, значительно опередившим в своем творчестве многих более удачливых соратников. Именно фильмы «Лесная быль» и «До завтра», а не, к примеру, лента В. Гардина «Кастусь Ка- линовский» (1928) определили художественный уровень бело русского кино в 1920-е годы. В целом для кинематографа 1920-е годы можно считать «золотым веком», превратившим дешевый аттракцион в са мостоятельный вид искусства, а неофитов экрана — в выдаю щихся мастеров. Гриффит, Чаплин, Ланг, Шёстрём, Клер, Эй зенштейн и другие режиссеры посредством движущегося изображения научились рассказывать сложные разветвленные истории, передавать психологическое состояние персонажа и, на конец, создавать обобщенные художественные образы. Вырази тельная сила экранного языка достигла в их произведениях непрогнозируемого, неожиданного размаха благодаря пластичес кой экспрессии изображения (композиция кадра, ракурс, план, свет и тень) и междукадровому монтажу (ассоциативно-метафо рическому и ритмизированному соединению эпизодов).
Кино не только доказало свое право называться искус ством, но и обогатило мировую художественную культуру первыми экранными шедеврами: «Нетерпимость», «Золотая лихорадка», «Кабинет доктора Калигари», «Усталая смерть», «Метрополис», «Антракт», «Броненосец "Потемкин"», «Мать», «Земля» и др.
Поиск по сайту: |
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Студалл.Орг (0.003 сек.) |