МУЗИЧНЕ ВИКОНАВСТВО ТА ОСВІТА

У XVII-XVIII ст. урізноманітню­ється музичний, переважно міський, побут українців, розвивається інстру­ментальне музикування. Набувають поширення музичні цехи, що об'єдну­ють міських музикантів (Полтава, Київ, Прилуки, Стародуб, Ніжин). Музиканти грають на святах, різних урочистостях, нерідко створюють ан­самблі «троїстих музик» - скрипалів, цимбалістів, дудників. При цехах від­кривають школи, в яких досвідчені майстри навчають хлопчиків гри на інструментах. У містах організовують магістратські оркестри.

Музичні цехи з кобзарів, литаврис­тів, сурмачів тощо існували й у козаць­ких полках. Одним із найдавніших в Україні музичним навчальним закла­дом була Січова співацька школа. У півчій студії при Покровській церкві працювали уставники, які навчали найздібніших хлопчиків з усієї Украї­ни нотної грамоти, церковного співу. Після навчання вони залишалися у війську і як музиканти брали участь у військових походах, козацьких розва­гах і святах.

Інструментальне виконавство, зок­рема оркестрове, розвивалося поряд із хоровим у гетьманських резиденціях, маєтках магнатів. Так, високою май­стерністю уславилися хорова капела на чолі з регентом А. Рачинським і ор­кестр гетьмана К. Розумовського. Геть­ман мав також роговий оркестр з 36 ви­конавців.

Традиція навчання музики, яке спо­чатку зосереджувалося у братських школах, згодом поширилася й на інші заклади. У XVII-XVIII ст. центром підготовки високоосвічених кадрів стала Києво-Могилянська академія, де ще за часів ректорства Лазаря Барано-вича було організовано студентський хор, а згодом відкрито клас нотного співу, інструментальної музики. Музи­ка у виконанні хору та оркестру акаде­мії звучала під час урочистих церемо­ній, концертів, публічних академічних диспутів, рекреацій.

Інструментальна музика розвивала­ся в Чернігівському, Харківському, Переяславському колегіумах. Зберіг­ся надзвичайно цікавий малюнок сту­дентів Чернігівського колегіуму «Грецькі музи» з одного віршованого твору. На композиції зображено Олімп з богами Аполлоном і Юпіте­ром та одинадцять муз, дев'ять з яких грають на різних інструментах: духо­вих (сурнах, трубах, сопілках), струн­них смичкових (скрипці, басі, тобто інструменті на зразок віолончелі), струнних щипкових (гуслях або цим­балах, лірі - інструменті, подібному до лютні). Чи вміли грати учні на всіх зображених інструментах, - невідомо, проте, напевно, вони мали відповідні знання й уявлення щодо цього. Довгі жупани, в які вдягнені музиканти, на­гадують костюми студентів Києво-Мо-гилянської академії з відомої гравюри І. Щирського «Теза М. Колачинсько-му>> (на ній зображено юнака в ко­зацькій шапці, який грає на струнно­му інструменті, подібному до україн­ської кобзи). Отже, на малюнку своєрідно переплелися «античний» сюжет З українськими мотивами.

Відомим осередком спеціальної му-:шчної освіти була Глухівська музична школа, яка діяла протягом кількох де­сятків років. У ній викладали нотну грамоту, хоровий спів, гру на музич­них інструментах - скрипці, гуслях, бандурі. Після навчання хлопчиків підправляли до Петербурзької при­дворної капели - відомого хорового колективу, що більш як наполовину складався з українців. Цікаво, що спі-наки капели носили такий самий одяг, я к і студенти Києво-Могилянської ака­демії. Він став нібито спеціальною (|юрмою церковних півчих. Упродовж тривалого часу Придворну капелу очо­лював прекрасний музикант Марко ІІолторацький з Чернігівщини, після нього - український композитор Дмит­ро Бортнянський.

Традиції української музичної куль­тури мали велике значення для розвит­ку російської духовної хорової музи­ки. Українських співаків, учителів спі­ну, регентів та композиторів система­тично відряджали до церков, монасти­рів і шкіл Росії, де запроваджували смів на зразок київського.

Теоретичним узагальненням україн­ської музичної практики, насамперед хорового співу, стала праця М. Ділецького «Граматика музикальна» (1677), побудована у формі запитань і відпо-иідей. Вона збереглася у багатьох дру-конаних і рукописних редакціях (відо­мо близько двадцяти варіантів різни­ми мовами). Книжка вміщує правила композиції, вправи з партесного співу та хорового диригування, поради що­до навчання музичної грамоти, розвит­ку слуху і збереження дитячого голо­су. В ній автор наголошує на емоцій­но естетичній ролі музики в житті лю­дини:

<<Что єсть музика?» — «Музика то єсть, ко­торая співаннєм албо ли іграннєм своїм серЗначення «Граматики музикальної» полягає в обґрунтуванні переходу ком­позиторської практики, а отже, й мудца людськіє албо до веселости, албо до смутку і жалю побуждает».

зичної педагогіки, до тонального мис­лення та абсолютної системи нотації. Таким чином, здобутки української музики включалися в загальноєвро­пейську культуру.

Поиск по сайту: