|
|||||||
АвтоАвтоматизацияАрхитектураАстрономияАудитБиологияБухгалтерияВоенное делоГенетикаГеографияГеологияГосударствоДомДругоеЖурналистика и СМИИзобретательствоИностранные языкиИнформатикаИскусствоИсторияКомпьютерыКулинарияКультураЛексикологияЛитератураЛогикаМаркетингМатематикаМашиностроениеМедицинаМенеджментМеталлы и СваркаМеханикаМузыкаНаселениеОбразованиеОхрана безопасности жизниОхрана ТрудаПедагогикаПолитикаПравоПриборостроениеПрограммированиеПроизводствоПромышленностьПсихологияРадиоРегилияСвязьСоциологияСпортСтандартизацияСтроительствоТехнологииТорговляТуризмФизикаФизиологияФилософияФинансыХимияХозяйствоЦеннообразованиеЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭлектроникаЮриспунденкция |
СВИДЕТЕЛЬСТВА ХУДОЖНИКОВНе в предмете дело, а в глазе; есть глаз - и предмет найдется, нет у вас глаза, слепы вы, - и ни в каком предмете ничего не отыщите. О! Глаз дело важное: что на иной глаз поэма, то на другой куча... Ф. М. Достоевский. Зеркало, как и фотография, не всегда верно отражает оригинал. Причем тут много причин: нехарактерное выражение лица, случайная поза и т. д. «Фотография же, - писал Ф. М. Достоевский, - застает человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон, в иную минуту, вышел бы глупым, а Бисмарк - нежным. Совершенно иное дело портрет, выполненный талантливым художником». Художник Б. В. Иогансон вспоминает, как однажды ему довелось увидеть известного коллекционера живописи М. А. Морозова рядом с его портретом работы Серова: «Я был потрясен тем обстоятельством, что это было не только похоже, но это было гораздо больше, чем похоже. Парадоксально выражаясь, Морозов был гораздо больше «похож» у Серова, чем в натуре. Мастер сумел найти то, что выражает подлинную сущность этого человека» (Цит. по: 63). Известно, что когда Веласкес окончил портрет папы римского Иннокентия Х-го, тот воскликнул: «Слишком правдиво!» Казалось бы, на первый взгляд действительно парадоксальные заключения: «Похож больше, чем в жизни», «Слишком правдиво!» Все дело в том, что талантливый художник, изображая портретируемого таким, каков он есть, раскрывает в нем то, что порой недоступно глазу непрофессионала. Преодолевая временную ограниченность своего искусства, художник выбирает такой момент, в кото- 41 ром сконцентрированы не только наиболее характерные, типологические черты изображаемого человека, но и вся его жизнь - его прошлое, настоящее и даже будущее. Гегель замечал: «Одно дело передать лицо в тех поверхностных и внешних чертах, которые лицо спокойно сидящего перед портретистом человека являет ему именно в данный момент, и совершенно другое дело уметь изобразить те истинные черты, которые представляют собой выражение самой настоящей души данного человека».(41). Зададимся вопросом, как же удается художникам разглядеть во внешности человека те черты его характера, которые он иногда старается скрыть даже сам от самого себя? Чтобы постигнуть оригинал и воплотить его в психологический портрет, у художника, как говорил М. В. Нестеров, «должен быть особый глаз на лицо человеческое, зоркий и чуткий». Путь от восприятия оригинала к созданию портрета у каждого художника индивидуален, но творчество всех их объединяет одна общая закономерность - стремление к активному изучению духовного облика портретируемого. Применительно к искусству наиболее точно и глубоко высказал мысль Гегель, который считал, что внешнее в человеке должно согласовываться с неким внутренним, которое согласуется в самом себе и именно благодаря этому может во внешнем открывать себя как само себя. Художник П. Д. Корин сказал шутя, что прежде чем начать портрет, он должен распить с оригиналом не одну чашку чая. К. Чуковский в своих воспоминаниях рассказывает, что когда Репин писал его портрет, то он ездил к нему на лекции, читал написанные им книги. Писатель образно назвал этот период «медовым месяцем». Такие «месяцы» у Репина были и с Короленко, и с Шаляпиным, и с Бехтеревым, и со многими другими. Художник говорил, что он «влюбляется» в человека во время работы над его портретом. «Эта временная влюбленность портретиста в натуру всегда поражала меня своей внутренней, я оказал бы, профессиональной целеустремленностью, неясной ему самому» (181). Возьмем хотя бы репинского «Мусорского». Бездонная глубина идейно-художественного содержания этого величайшего из шедевров живописи, тайна его вечно неотразимого воздействия на зрителя, собственно, и заключается в том, что Мусорский у Репина такой, «каков он и есть». Конечно, прежде всего в нем замечательно переданы черты гениального человека. Это главное. Но Репин не отказался и от изображения некоторых, казалось бы, несущественных, исключительно лишь природных мелочей. Он не только не скрыл смертельный недуг портретируемого, но и подчеркнул следы его болезни. А ведь Репин мог бы немного «польстить» умирающему композитору, которого нежно любил! «Но выиграл бы от этого портрет?» - спрашивает искусствовед Л. С. Зингер. И отвечает: «Нисколько. В резком противопоставлении неиссякаемых духовных сил Мусорского и его некогда могучего, но теперь немощного, истерзанного болезнью тела еще сильнее, еще убедительнее раскрывается светлое утвердительное начало прекрасного образа. Благодаря этому контрасту необычайно углубляется и общественное содержание портрета - в нем отразились глубочайшие противоречия целой эпохи». Как-то И. Е. Репин, задумав написать портрет своей соседки по Пенатам, которая представлялась ему милой и доброй женщиной. Написал же он портрет ханжи и лицемерки. Здесь сработало подсознание, интуиция художника, огромный художественный опыт и его чутье. Он не смог пойти против натуры. Репин создал огромную галерею ярких человеческих характеров, запечатлел их сложную, противоречивую и неповторимую индивидуальность с помощью точного и правдивого изображения лица, жеста, позы своих персонажей. Его портреты обладают почти гипнотической силой воздействия, и это обусловливает то, что около его полотен почти нет равнодушных. Художник не перестает наблюдать за поведением людей, за их экспрессией и за самим собой даже в волнующие его самого моменты, когда он хочет отдаться своим переживаниям. В. Стасов о художнике Н. Н. Ге рассказывает: «Ему нужно было передать первые моменты смерти; лоб, рот уже застыли и только ноздри еще сохранили последний остаток, последний след жизни. Этот ужасный момент, который, по признанию видевших картину врачей, с такой необычайной реальностью передан там, Н. Н. Ге уловил в лице своей умирающей жены. «И вот что значит быть художником, - говорил Н. Н., - я был вне себя от ужаса и горя, но я оставался себе верен; не мог не смотреть, не мог не видеть, как художник». Весь реализм талантливых художников обязан их опыту жизни в гуще народа, высокоразвитой наблюдательности, умению смотреть и осмысливать увиденное. Поиск по сайту: |
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Студалл.Орг (0.003 сек.) |